今年七十六歲的理查．羅傑斯是名聞世界、獲獎無數的當代建築師，除受封為爵士外，更是受英國政府倚重的建築都市顧問。他以超越時代的前衛建築為人樂道，如龐畢度中心(1977)、千禧巨蛋(2000)、希斯洛機場第五航廈(2008)等。本展以2007年龐畢度中心落成三十週年展為基礎，蒐羅其自1960年代至今完成或未完成作品，展場設計以都市概念出發，在無隔間的開放展區中，展出大型創作年表、模型及特製影片，聚焦公眾、系統 、透明、可辨性、都市、輕量、綠色等主題。無論提案實現與否，其顛覆的能量與背後的哲思，斐然可觀。

藉繪畫為孩子們訴說越南家鄉的故事。作品反映成長的農村生活，內容質樸細膩，筆觸自然生動，張張豐富的彩圖，滿載著兒時的回憶與家人相處的濃厚情感。

排灣族有三寶：陶壺、琉璃珠、青銅刀（禮刀），而這些都只存於書上記載，或家中、某人的裝飾品，如何讓學生能感受到祖先的智慧、族人的藝術感，使記載能轉化成真，能形諸於外，化成紀念物和藝術品，凝聚永恆價值，更具意義。

錄像藝術的發展歷史無疑是藝術向現代科技取經的最佳例證。就像人們始終深信電影是20世紀的科技產物，從1895年盧米埃兄弟發表第一部無聲電影，緊接著20年代末期的有聲電影，及藉由訊號傳輸圖像和聲音，將電視影像傳送到每個家庭，從此影像對當代生活有著不可言喻的魅力。錄像藝術呈現非線性而是更多樣性的發展，從中思考其媒材、形式、內容的表現，它包含了實驗與創新、脫軌與脫序，它總是處於不定性的狀態。直到今日，90年代的數位革命一把火延燒至今方興未艾，發展出多種類型創作，錄像、音像、網路、光碟等稱之為「新媒體藝術」或「數位藝術」。而錄像藝術也是首當其衝在這波科技洪流裡，藝術家除了使用數位攝影機結合電腦合成、動畫創作影像；有些藝術家更是捨棄攝影機，直接透過數位設備諸如電腦運算與程式語言發展超越真實的數位影像作品。本展將邀請17位包括國內及日本的新世代影像創作者，作品以錄像裝置為主軸，特別是涉及動畫元素包括手繪、2-D或3-D的影像作品。

法國藝術史儼然世界美術發展的縮影，而龐畢度中心所收藏的現代及當代藝術作品更可說是全球美術館的翹楚，其收藏涵蓋了二十世紀迄今重要的藝術流派及運動，從立體派到抽象畫，歷經超現實主義，到當代青年創作者的多元樣貌，完整呈現了風起雲湧的現代藝術風潮。本館與法國龐畢度中心繼2006年「新媒體藝術展1965-2000」後，再度以「世外桃源：龐畢度中心收藏展」攜手合作，並首度以主題策劃展的方式，為臺灣觀眾帶來重量級的現代藝術體驗。

顏水龍（1903-1997）是二十世紀臺灣美術史上最重要的前輩藝術家之一，出生台南，曾赴日本及法國深造，繪畫風格造型簡鍊，用色對比強烈溫暖，畫風傳達出台灣特有的陽光與熱度。戰後致力推廣臺灣工藝美術，嘗試用生活實用美學改造一般大眾的生活品質，其後理念擴展至都市景觀設計與公共藝術領域，堅持美化現代社會的理想。顏水龍成就橫跨眾多領域，本展嘗試以顏水龍一生藝術的公眾性，以及獻身形塑台灣共同理想的特質為主題，展出包括油畫、素描、工藝設計、廣告商業設計、馬賽克公共藝術等作品。優雅、素樸、都會不僅代表顏水龍的個人一生形象，也代表他所要推廣的現代台灣的文化形象。藉由這些原作，本展期待讓更多關心台灣美術的人藉此更深刻地瞭解顏水龍一生的成就與理想。

從東方美術史的進展來看，當代水墨是現代水墨的延伸，將水墨視為一種承載藝術觀念的創作媒介，是二十世紀以來無可迴避的路徑，亦為必然趨勢。當代藝術的發展處於知識迅捷與科技變動的時代，藝術家以水墨表現其敏感的思維，既是以個人的生活經驗感受當下的現實狀態，而且在創作實踐的過程中尤須面臨嚴峻的挑戰；如何跨越傳統媒材的侷限性以及活用單一素材卻有無窮變化。然而，開放彰顯筆墨與時俱進且又能喚起歷久彌新的精神，啟開新的藝術想像和詮釋差異空間，似乎成為水墨藝術家孜孜不倦探索的視覺語言課題。「開顯與時變－創新水墨藝術展」，就策展的角度而言，以台灣的“現代水墨”與大陸的“實驗水墨”作為探討主軸，交互對照水墨自覺衍生的圖象語言。本展策劃的論述與詮釋面向包括：筆墨異形與精神之拓展與變奏、當代水墨藝術的空間意識、以水墨書寫構成有機符號、以水墨詮釋當代文明變遷軌跡、解構書法線條轉化水墨構成語言、水墨觀念‧裝置‧行為之形式內容。本展計展出二十七位藝術家的獨特面貌與時代躍動的水墨作品。無論是現代或是實驗水墨藝術家，他們不僅以水墨語言觸動時代之敏感性，而且懷抱理想，具體呈現更多元豐富的藝術內涵與價值。

蔡國強，這位自1980年代後期崛起於國際藝壇，被美國紐約時報評為世界上不可或缺的藝術家，首度在台灣舉辦回顧性大型個展，展覽作品包括分別網羅自歐美、亞洲等多所美術館及私人收藏的火藥草圖、爆破紀錄和大型裝置藝術，以及匯集許多蔡國強早期作品、文件等的《大事紀》與特別為本展創作的新作。蔡國強的創作一貫表達了一種從東方哲學和現代宇宙論所引伸的形而上思索，其氣勢磅礡的大型爆破作品和裝置藝術立足國際藝壇。這次展覽除了嘗試從國際當代藝術的實踐、社會和地緣政治的批判、東方的美學與文史哲學等文化的角度觀照蔡國強的創作外，從策畫和理念上將更深入地討論藝術家的成長背景和創作生活，希望能完整呈現蔡國強其人與其藝術精神。

1.學生學習歷程紀錄（相片）2.推薦輔助設計之ＡＰＰ和網站。------------------------------------------------------------------------------------------------------------------教學活動概述：1.以故宮文物-”南宋紹興“展覽文物來融入學校藝術課程，利用廣達游於藝-宋“潮”好好玩到校展出，讓學生親近古代書畫，近距離觀賞作品．引導學生了解書畫同源，欣賞作品中的題字．落款．印章。2.讓學生體會漢字的美感與字型趣味：利用學校數位設備-ChromBooK以及平板電腦，讓學生運用ＡＰＰ或者網站查詢自己的姓名，蒐集自己喜歡的文字作為設計的素材．並在圖畫紙上完成設計手稿．3.結合學校創客教室資源，讓學生將設計的文字稿運用3D列印方式，製作成塑料名牌，並加入配件做成個人專屬的束帶。

1990年代已降，代表中國當代藝術分水嶺「後八九」的一批中國藝術家，從1991年開始逐漸受到國際藝壇重視，兩岸三地的文化藝術交流活動也開始熱絡起來。本館自2006年台北北京週展對等交流後，首度推出「後八九」最關鍵、學術價值與聲望皆有一定水準的中國當代藝術家方力鈞回顧個展。整個中國當代藝術今天的面貌，包括國際上頗負盛名的岳敏君、張曉剛、曾梵志等最常見的符號化人形，可說是因為方力鈞的模式而發展出來的。方力鈞1963年生於河北，1989年畢業於中央美術學院版畫系，現居北京。經常以光頭入畫的方力鈞，自90年代創造出另類的、揶揄的藝術符號，也因此將「玩世現實主義」流派引入。他將作為「人」的個別特色消失無形，改用集體主義取代，藉此標誌當代人叛逆、戲謔、躁動、迷惘的內心。本展將展出方力鈞1984年至今的代表性七十餘組件包括素描、油畫、版畫、雕塑與裝置作品，是回顧廿五年創作生涯的大規模展出，作品來自歐洲、日本、中國和台灣的美術館與私人收藏。本館期待藉由舉辦方力鈞回顧展，開啟整個大華人藝術圈的學術交流與研究。