以紙黏土創作各種綠色植物以及花盆，再以水彩彩繪上色，既舒心又療癒。

透過校園植物的認識與採集，讓學生進行分類與排列，進一步運用採集植物進行飾品創作，應用於生活之中。

介紹季節的配色應用、花圈應用的時機1.認識配色概念：同一、類似、對比、補色色相概念說明2.花圈葉片底座製作：利用葉子、紙捲紙設計花圈底座的層次感3.玫瑰花製作：運用紙張的捲、摺、黏、切、貼應用製作玫瑰花。4.花圈組合：透過配色概念與造型美感進行玫瑰花的組合，使用花圈看起來有層次感、律動感．

1.了解三義木雕博物館的歷史背景與建築特色。2.欣賞館內重要的木雕作品，感受木雕藝術的多樣性與精湛技藝。3.學習如何利用博物館網站資源，深入認識館內展覽作品及活動。

透過運用粉彩的特性，探索暖色系與冷色系的漸層色，並練習遮擋與擦去的技巧，創作出春夏秋冬的搭配台灣著名地標的四季粉彩明信片創作。

利用踏查社區，尋找改造的可能性，帶入設計思維，發想改造現況的更多可能性。

從生活周遭的事物，發覺美感的存在與不同之處，能說出自己的感受，讓學生更能探索與連結生活中帶來的美感影響。

本影片以趣味故事帶領孩子們認識「顏色與穿搭」。從顏色對情緒的影響，到不同顏色在服裝中的應用，小朋友能理解紅色活力、藍色冷靜、粉色溫柔、黑色神祕等特質。影片也介紹四季常見流行色，並延伸到常見布料材質，如棉質、牛仔布、絲綢、毛線、雪紡，幫助學生認識材質與風格的關聯。最後鼓勵孩子嘗試搭配服裝，展現自我個性，讓藝術走進日常生活。

深入探索排灣族十字繡的文化傳承與工藝之美，從排灣族服飾與十字繡的源流演變開始，認識這項傳統工藝在族群生活中的重要地位。透過詳細解析十字繡圖紋中的百步蛇、人像、陶壺、幾何紋樣等符號，理解其背後蘊含的文化意涵、階層制度與審美特色。學生將學習基本十字繡針法技巧，體驗傳統手工藝的創作過程，並思考如何將這些珍貴的文化元素與現代生活連結，創造出既保有傳統精神又具當代意義的創新作品。課程強調文化理解、技藝傳承與創意轉化的平衡，培養學生對多元文化的尊重與欣賞能力。 1. 課程理念與設計重點以文化評論家Stuart Hall「文化認同不僅是『是誰』的問題，更是『會成為誰』的問題」為理念基礎，透過排灣族十字繡藝術引導學生認識臺灣原住民族群傳統工藝，探索視覺符號背後的文化意義，並透過實作體驗將傳統技藝轉化為個人創作表達。2. 為什麼選擇此主題？排灣族十字繡作為重要的文化載體，承載著族群的集體記憶、生活智慧與美學價值，更是階層關係的圖像辨識系統。在全球化與現代化衝擊下，許多傳統工藝面臨失傳危機，透過教育可以幫助學生理解文化多樣性的價值，同時培養創造力與藝術表現能力。3. 核心想法是什麼？以「如何透過十字繡創作傳遞排灣族文化之美？」為核心問題，引導學生從觀察、探究、實作到創新的學習歷程。透過視覺符號解讀、技能實踐、創意轉化與多元文化尊重，培養文化理解與傳承創新的平衡感。4. 教學策略與活動流程採用PBL問題導向學習模式結合「四學」策略（自學、組內共學、組間互學、導學）。流程為：第一節排灣族十字繡文化導入→第二節符號圖像解碼→第三節基礎技法學習→第四節傳統創新應用練習。5. 如何引導學生？透過實物展示、影片觀賞引起動機，運用「這些作品有什麼特別之處？」、「圖像中藏著什麼訊息？」等開放性問題引導思考，從符號認識到文化理解，再到技法實作，最後進行創新應用。6. 學習成果與期望效果學生能認識排灣族十字繡的符號意義、階層關係與文化價值，掌握基本十字繡技法，並能在理解傳統的基礎上融入個人創意與當代元素，培養文化理解與尊重態度，發展跨文化溝通能力。7. 學生最後能完成什麼作品？完成一件融合排灣族傳統圖案的十字繡創作作品，包括設計草圖、創作理念說明、文化元素運用說明，並填寫「文化創新十字繡設計提案」學習單，展現對傳統工藝的理解與創新思考。8. 希望學生獲得哪些能力或感受？培養文化理解與分析能力、視覺符號解讀能力、手工技能實踐能力、創意轉化與當代應用能力、多元文化尊重與溝通能力，以及對傳統工藝價值的體認與文化傳

運用草間彌生的創作元素，以網狀格與疊加圓點的元素，加上個人創意，創作出屬於自己的草間彌生風格的平面作品。