神祕島尋寶記

文字語言之外，圖像語言，應該是人類最有效的溝通工具之一。以「凝望之外／典藏對語」為題策劃之2012年典藏展，為展現典藏作品圖像語言、揭示藝術意義及時代文化象徵，特別安排作品與作品之間的「對望」關係。期望觀眾在賞覽一組組相互呼應的圖像過程中，藉由作品之間形式及內容的連結，以及展間與展間的議題對應，讓作品與作品、人與自己、人和歷史產生對語與共鳴。展出內容以人物／文字／符號／自然風土／花鳥植物等題材共分7個展間，特選本館典藏50餘件作品，展出作品年代橫跨自1920年至2009年，包括近年新進收藏作品，以及近年修復完成之作品。並為了紀念年初以百歲高齡仙逝的郭雪湖先生，特闢專區，將本館所收藏之郭雪湖作品全數展出，讓美術館珍貴的藝術資產共享於觀眾面前。

海南劇場裡，站上舞臺表演的人，個個都身懷絕技、能歌善舞，這裡是表演者匯集的場所。

轉生童話反派真辛苦！

國小藝術人文領域 | 國小藝術與人文領域輔導員教學觀摩（第二場，第二節）

描述外出的遊子返家，媽媽的絲瓜佳餚勾起兒時點滴回憶。

藝術家林惺嶽身兼畫家、美術教育、文化評論、藝術史詩的集大成者，堪稱是台灣藝壇最有活力的藝術戰將之一，尤其他在藝壇敢言衝撞體制的強悍行事作風，引發藝術論戰，頗受各界矚目。林惺嶽繪畫語言的演變風格，從神秘超現實發展到具象表現，題材由夢幻田園、仰視穹蒼到巨碑式的風景，特別鍾情探索台灣山水的意境，尤其他詮釋台灣山川成為主體意識的載體至為鮮明。臺北市立美術館策辦「林惺嶽—台灣風土的魅力」(Hsin-yueh Lin ： Enchanting Taiwan )，既是林惺嶽個人的回顧展，也是全面研究其藝術思想與作品的重要展覽。林惺嶽勤奮努力的畫筆與書寫評述文字，深深影響台灣現代美術運動的各個階段歷程，從六○年代發展至今，積累相當豐富可觀的畫作與文字著作，兩者的質與量俱佳可視為等量齊觀。本展精選藝術家自1960年代晚期至今的油畫、水彩作品138（組）件，包括〈歸鄉〉（210x419cm, 1998）、〈天佑花蓮〉(218x654cm ,2010)、〈國寶魚巡禮〉(160x1260cm ,2011)、〈台灣神木林的風雲歲月〉(218x654cm ,2012)，四大件油畫巨作，將在北美館首度發表隆重展出。這些豐盛而淒美動人的畫作與史詩般的論著，展現了林惺嶽藝術創作的整體風貌。

本館教育推廣組於2011年所規劃的「看見晝夜－2011探索藝術展」，展覽內容規劃主要以本館典藏作品的展示及展覽空間的氛圍營造，並結合「豪華朗機工」多媒體裝置藝術的呈現，提供一個多面向的互動體驗展覽，小朋友可以透過藝術的表現，來體驗及欣賞晝夜不同的意象與樣貌，並藉由作品欣賞來認識現代藝術的多元性及精神。本展主要針對3至12歲的兒童及親子觀眾為對象而設計，展覽的內容希望透過欣賞本館豐富的典藏，以及活潑的互動學習，一同探索宇宙的奧秘並深入體驗藝術家的創作魅力，藉由藝術作品探討宇宙間晝與夜的幾個子題：為什麼會有晝夜？晝到夜會出現什麼顏色？景色有什麼不一樣？白天與晚上會出現什麼聲音？白天與晚上會出現什麼景色？

法國印象派宗師克勞德-莫內的繪畫以盧昂教堂、乾草堆、睡蓮池等戶外寫生作品聞名於世。本次展覽作品將以莫內在巴黎近郊吉維尼（Giverny）私人花園所創作的花卉及自然風景為主軸，輔以其追尋光影留痕、雲天遊蹤、林海風跡等瑰麗豐富的作品，以「莫內花園」為名，向法國瑪摩丹美術館、蘇格蘭等地洽借重要大作，讓觀眾得以欣賞到色彩豐富、筆觸生動的藝術史鉅作。 這位被讚譽為印象派理念最純粹實踐者的藝術家，擅長捕捉大自然光影生動繽紛的變化，更是以新風格、新語言對抗歐洲傳統油畫，進而推動現代繪畫發展的重要藝術創作者。本館希望藉由回溯莫內精采的戶外風景作品，讓觀眾重新回顧西洋美術史上風起雲湧的重要一頁，親炙印象派色調筆觸豐富的原作，並得以暫時抽離繁忙瑣碎的生活，回歸安適恬靜的田園氣氛中。

成立於1876年的費城美術館擁有近22萬5千件藝術史上的代表性藏品，從中世紀及文藝復興時期的繪畫與雕塑、中國瓷器、建築裝置到當代藝術作品，其中又以豐富的印象派及後印象派藏品，以及畢卡索及馬諦斯的收藏著稱，另藏有諸多美國本土畫家的作品。是美國重要文化地標之一。其對藝術史研究極具創新思維，在當代藝術策展理念表現上也十分亮眼，曾兩度獲得策畫威尼斯雙年展美國館的殊榮。此次交流將成為北美館首度與美國重量級美術館的難得合作紀錄。本次展覽以藝術史的軸線來看費城美術術館經典收藏，同時也可透析美國慈善家與美術館典藏的脈絡與風格。展出包括馬內、竇加、畢沙羅、莫內、雷諾瓦、塞尚、梵谷、高更、羅丹、馬諦斯、畢卡索、夏卡爾、莫迪里亞尼、米羅、杜象、歐姬芙等58件油畫與雕塑作品，實屬重量級的藝術饗宴。