從東方美術史的進展來看，當代水墨是現代水墨的延伸，將水墨視為一種承載藝術觀念的創作媒介，是二十世紀以來無可迴避的路徑，亦為必然趨勢。當代藝術的發展處於知識迅捷與科技變動的時代，藝術家以水墨表現其敏感的思維，既是以個人的生活經驗感受當下的現實狀態，而且在創作實踐的過程中尤須面臨嚴峻的挑戰；如何跨越傳統媒材的侷限性以及活用單一素材卻有無窮變化。然而，開放彰顯筆墨與時俱進且又能喚起歷久彌新的精神，啟開新的藝術想像和詮釋差異空間，似乎成為水墨藝術家孜孜不倦探索的視覺語言課題。「開顯與時變－創新水墨藝術展」，就策展的角度而言，以台灣的“現代水墨”與大陸的“實驗水墨”作為探討主軸，交互對照水墨自覺衍生的圖象語言。本展策劃的論述與詮釋面向包括：筆墨異形與精神之拓展與變奏、當代水墨藝術的空間意識、以水墨書寫構成有機符號、以水墨詮釋當代文明變遷軌跡、解構書法線條轉化水墨構成語言、水墨觀念‧裝置‧行為之形式內容。本展計展出二十七位藝術家的獨特面貌與時代躍動的水墨作品。無論是現代或是實驗水墨藝術家，他們不僅以水墨語言觸動時代之敏感性，而且懷抱理想，具體呈現更多元豐富的藝術內涵與價值。

蔡國強，這位自1980年代後期崛起於國際藝壇，被美國紐約時報評為世界上不可或缺的藝術家，首度在台灣舉辦回顧性大型個展，展覽作品包括分別網羅自歐美、亞洲等多所美術館及私人收藏的火藥草圖、爆破紀錄和大型裝置藝術，以及匯集許多蔡國強早期作品、文件等的《大事紀》與特別為本展創作的新作。蔡國強的創作一貫表達了一種從東方哲學和現代宇宙論所引伸的形而上思索，其氣勢磅礡的大型爆破作品和裝置藝術立足國際藝壇。這次展覽除了嘗試從國際當代藝術的實踐、社會和地緣政治的批判、東方的美學與文史哲學等文化的角度觀照蔡國強的創作外，從策畫和理念上將更深入地討論藝術家的成長背景和創作生活，希望能完整呈現蔡國強其人與其藝術精神。

法國印象派宗師克勞德-莫內的繪畫以盧昂教堂、乾草堆、睡蓮池等戶外寫生作品聞名於世。本次展覽作品將以莫內在巴黎近郊吉維尼（Giverny）私人花園所創作的花卉及自然風景為主軸，輔以其追尋光影留痕、雲天遊蹤、林海風跡等瑰麗豐富的作品，以「莫內花園」為名，向法國瑪摩丹美術館、蘇格蘭等地洽借重要大作，讓觀眾得以欣賞到色彩豐富、筆觸生動的藝術史鉅作。 這位被讚譽為印象派理念最純粹實踐者的藝術家，擅長捕捉大自然光影生動繽紛的變化，更是以新風格、新語言對抗歐洲傳統油畫，進而推動現代繪畫發展的重要藝術創作者。本館希望藉由回溯莫內精采的戶外風景作品，讓觀眾重新回顧西洋美術史上風起雲湧的重要一頁，親炙印象派色調筆觸豐富的原作，並得以暫時抽離繁忙瑣碎的生活，回歸安適恬靜的田園氣氛中。

本館教育推廣組於2011年所規劃的「看見晝夜－2011探索藝術展」，展覽內容規劃主要以本館典藏作品的展示及展覽空間的氛圍營造，並結合「豪華朗機工」多媒體裝置藝術的呈現，提供一個多面向的互動體驗展覽，小朋友可以透過藝術的表現，來體驗及欣賞晝夜不同的意象與樣貌，並藉由作品欣賞來認識現代藝術的多元性及精神。本展主要針對3至12歲的兒童及親子觀眾為對象而設計，展覽的內容希望透過欣賞本館豐富的典藏，以及活潑的互動學習，一同探索宇宙的奧秘並深入體驗藝術家的創作魅力，藉由藝術作品探討宇宙間晝與夜的幾個子題：為什麼會有晝夜？晝到夜會出現什麼顏色？景色有什麼不一樣？白天與晚上會出現什麼聲音？白天與晚上會出現什麼景色？

顏水龍（1903-1997）是二十世紀臺灣美術史上最重要的前輩藝術家之一，出生台南，曾赴日本及法國深造，繪畫風格造型簡鍊，用色對比強烈溫暖，畫風傳達出台灣特有的陽光與熱度。戰後致力推廣臺灣工藝美術，嘗試用生活實用美學改造一般大眾的生活品質，其後理念擴展至都市景觀設計與公共藝術領域，堅持美化現代社會的理想。顏水龍成就橫跨眾多領域，本展嘗試以顏水龍一生藝術的公眾性，以及獻身形塑台灣共同理想的特質為主題，展出包括油畫、素描、工藝設計、廣告商業設計、馬賽克公共藝術等作品。優雅、素樸、都會不僅代表顏水龍的個人一生形象，也代表他所要推廣的現代台灣的文化形象。藉由這些原作，本展期待讓更多關心台灣美術的人藉此更深刻地瞭解顏水龍一生的成就與理想。

藝術雙年展與其他一般展演的差異到底為何？有些人認為雙年展僅僅是個簡單的公式：“eflux廣告＋（預算×展出空間÷藝術家人數）”。但有些人認為雙年展的重要性在於藝術可能性，營造出不明確的暫時情境，讓藝術意義重新生產。以後者的概念作為前提，2010台北雙年展發展下列概念，重新架構傳統雙年展形式：2010台北雙年展參展藝術家們在展演過程中會有更大更多的介入。除了展出新作之外，藝術家將發揮他們多面向的才能， 如教育、社會行動、田野調查、工作坊、甚至共同策展。在接下來幾個月，藝術家共同決議台北雙年展的面貌。2010台北雙年展從以往歷屆雙年展計畫發展檢驗雙年展本身的歷史機制。我們將邀請過去參展藝術家批判的回應其作品，企圖呈現台北雙年展縱向及橫向的歷史及在地關照。台北雙年展包含多元的展演計畫，以限地製作、新作、過程性作品、及論述空間生產等等不同方式展開展演現實。2010台北雙年展以複合的時間感呈現事件式的展演活動，並且讓展覽的效用能在閉幕之後繼續延續，發展持續發酵的有效性的行動及展演計畫。為了讓藝術生產及其基底能在城市中產生串聯效應，台北多處獨立藝術空間及組織將與雙年展合作各種不同的計畫、展演、事件及行動。呼應實驗性策展概念，邀請批判性的專業人士參與「人造衛星計畫」， 並積極回應雙年展本身的問題，並在展演間產生深度之介入活動。因為「藝術的生產狀態」就是原本雙年展就應該處理及因應的問題，2010台北雙年展將不會有任何制式的展覽標題。如果雙年展不同的美學及政治的標題讓各個雙年展有所殊異；那麼，我們所關心的是：雙年展本身更精確更有效的模式？畢竟，一般雙年展的目標可以利用別的方式更有效解決，例如：城市行銷、專業社群的培植、社會行動的訴求等， 可是一般雙年展在這方面的成果相當令人失望。這說明了雙年展的‘工具性’在當代的失效，更別說其藝術是否能產生任何效用。2010台北雙年展正是從反思雙年展本身作為契機的實驗。

「2012台北雙年展」由目前以德國柏林為主要據點的德籍策展人安森．法蘭克（Anselm Franke）負責策劃。本屆展期：2012年9月29日至2013年1月13日，除主要展場臺北市立美術館外，並延伸到臺北市內其他地點。 「2012台北雙年展」的策展構想是和過去與歷史進行想像性的互動，進而協調歷史意識。假設全球藝術體系的共同點就是現代化的經驗和影響，本屆雙年展著重的便是全球各地藝術家針對這種經驗與過程如何闡述與進行談判協商。重現或重顯現代性，重新書寫其主要的敘述，以及，重新擬定建構的資源，這些都是具全球性規模的跨學科計畫。這項展演活動的驅使力在於希望能找到一個優勢位置發聲，並由此連結到現代化的邊緣，其目前的形態與漫長的身影與影響，以及藝術在當下轉型過程中扮演的角色。 王德威在其中國文學研究的書籍《歷史與怪獸》中提到了中國與台灣在20世紀的歷史，並談及許多的政治暴力──通常以啟蒙、理性、烏托邦為名──與虛構產物間的關聯。王德威在書中透過中國古代的惡獸檮杌來表現歷史，因為檮杌可以看見過去與未來。當歷史無法將過去的意義帶到現在時，虛構的文字就取而代之。本屆雙年展召喚檮杌，這隻虛構的怪獸是個對象，代表了人類對過去經驗的詮釋與無法追憶卻又無法忘記的官方記憶（official memory）。正是透過歷史如怪獸般的醜惡與殘暴所內含的政治與美學意義，才能在所展現的可能曙光中想像現在的狀態。 透過東南亞地區與世界各地共同策展人的合作，「2012台北雙年展」的架構下有一系列想像的微型美術館，投射出推測的歷史與未來的可能性。

文字語言之外，圖像語言，應該是人類最有效的溝通工具之一。以「凝望之外／典藏對語」為題策劃之2012年典藏展，為展現典藏作品圖像語言、揭示藝術意義及時代文化象徵，特別安排作品與作品之間的「對望」關係。期望觀眾在賞覽一組組相互呼應的圖像過程中，藉由作品之間形式及內容的連結，以及展間與展間的議題對應，讓作品與作品、人與自己、人和歷史產生對語與共鳴。展出內容以人物／文字／符號／自然風土／花鳥植物等題材共分7個展間，特選本館典藏50餘件作品，展出作品年代橫跨自1920年至2009年，包括近年新進收藏作品，以及近年修復完成之作品。並為了紀念年初以百歲高齡仙逝的郭雪湖先生，特闢專區，將本館所收藏之郭雪湖作品全數展出，讓美術館珍貴的藝術資產共享於觀眾面前。

陳澄波（1895-1947）為第一位入選日本帝展的台灣畫家，也是台灣近代美術發展先驅。陳澄波從台灣、日本、中國等地的旅居經驗中，累積了豐富的藝術創作體悟與能量。特別是1929年自東京美術學校西畫研究科畢業後，到達上海藝術專科學校、昌明藝術專科學校任教，開啟融合中國古風、尋求東方精神新體現的藝術探索，在陳澄波的繪畫歷程中，上海時期是其畫風變化的重要轉捩點，非常值得觀覽研究。財團法人陳澄波文化基金會大力協助這個展覽的進行，主要展品為陳澄波於上海任教時期的創作，內容包括人物、裸女、風景、友人所贈墨寶及相關文件資料，其中有多件首次公開的作品。此展另將輔以陳澄波留學日本時期及1930年代返台後若干作品，如本館典藏之「夏日街景」、「蘇州」及「新樓」等也將一同展出，期以學術性的角度，深入探討陳澄波在中國江南地區活動的藝術概貌，並藉此探索陳澄波創作發展的重要特色與畫風變化歷程。

本展呈現1990年代以來，23位臺灣當代藝術家從在地的歷史文化脈絡，及個人的生命經驗中出發，透過過去的「經典」之作而再創新作，包括：臺北故宮鎮院之寶──北宋范寬、郭熙與李唐的山水畫；元代四家中的黃公望；與明四家中的沈周及唐寅；清代中西合璧的宮廷畫家郎世寧；與臺灣早期重要的前輩畫家顏水龍。除此之外，挪用者還包括：皇室使用的鐘鼎古器物、重要的歷史照片、及古代典籍與詩詞等。展覽依據藝術家所挪用的作品主題，回歸古代分門的方式，分為山水、道釋、人物、神怪小說、筆勢、花鳥畜獸與留影等七類，藉此觀察當代藝術家使用這些經典之作的「意圖」以及如何「再造往昔」。