錄像藝術的發展歷史無疑是藝術向現代科技取經的最佳例證。就像人們始終深信電影是20世紀的科技產物，從1895年盧米埃兄弟發表第一部無聲電影，緊接著20年代末期的有聲電影，及藉由訊號傳輸圖像和聲音，將電視影像傳送到每個家庭，從此影像對當代生活有著不可言喻的魅力。錄像藝術呈現非線性而是更多樣性的發展，從中思考其媒材、形式、內容的表現，它包含了實驗與創新、脫軌與脫序，它總是處於不定性的狀態。直到今日，90年代的數位革命一把火延燒至今方興未艾，發展出多種類型創作，錄像、音像、網路、光碟等稱之為「新媒體藝術」或「數位藝術」。而錄像藝術也是首當其衝在這波科技洪流裡，藝術家除了使用數位攝影機結合電腦合成、動畫創作影像；有些藝術家更是捨棄攝影機，直接透過數位設備諸如電腦運算與程式語言發展超越真實的數位影像作品。本展將邀請17位包括國內及日本的新世代影像創作者，作品以錄像裝置為主軸，特別是涉及動畫元素包括手繪、2-D或3-D的影像作品。

1990年代已降，代表中國當代藝術分水嶺「後八九」的一批中國藝術家，從1991年開始逐漸受到國際藝壇重視，兩岸三地的文化藝術交流活動也開始熱絡起來。本館自2006年台北北京週展對等交流後，首度推出「後八九」最關鍵、學術價值與聲望皆有一定水準的中國當代藝術家方力鈞回顧個展。整個中國當代藝術今天的面貌，包括國際上頗負盛名的岳敏君、張曉剛、曾梵志等最常見的符號化人形，可說是因為方力鈞的模式而發展出來的。方力鈞1963年生於河北，1989年畢業於中央美術學院版畫系，現居北京。經常以光頭入畫的方力鈞，自90年代創造出另類的、揶揄的藝術符號，也因此將「玩世現實主義」流派引入。他將作為「人」的個別特色消失無形，改用集體主義取代，藉此標誌當代人叛逆、戲謔、躁動、迷惘的內心。本展將展出方力鈞1984年至今的代表性七十餘組件包括素描、油畫、版畫、雕塑與裝置作品，是回顧廿五年創作生涯的大規模展出，作品來自歐洲、日本、中國和台灣的美術館與私人收藏。本館期待藉由舉辦方力鈞回顧展，開啟整個大華人藝術圈的學術交流與研究。

法國藝術史儼然世界美術發展的縮影，而龐畢度中心所收藏的現代及當代藝術作品更可說是全球美術館的翹楚，其收藏涵蓋了二十世紀迄今重要的藝術流派及運動，從立體派到抽象畫，歷經超現實主義，到當代青年創作者的多元樣貌，完整呈現了風起雲湧的現代藝術風潮。本館與法國龐畢度中心繼2006年「新媒體藝術展1965-2000」後，再度以「世外桃源：龐畢度中心收藏展」攜手合作，並首度以主題策劃展的方式，為臺灣觀眾帶來重量級的現代藝術體驗。

成立於1876年的費城美術館擁有近22萬5千件藝術史上的代表性藏品，從中世紀及文藝復興時期的繪畫與雕塑、中國瓷器、建築裝置到當代藝術作品，其中又以豐富的印象派及後印象派藏品，以及畢卡索及馬諦斯的收藏著稱，另藏有諸多美國本土畫家的作品。是美國重要文化地標之一。其對藝術史研究極具創新思維，在當代藝術策展理念表現上也十分亮眼，曾兩度獲得策畫威尼斯雙年展美國館的殊榮。此次交流將成為北美館首度與美國重量級美術館的難得合作紀錄。本次展覽以藝術史的軸線來看費城美術術館經典收藏，同時也可透析美國慈善家與美術館典藏的脈絡與風格。展出包括馬內、竇加、畢沙羅、莫內、雷諾瓦、塞尚、梵谷、高更、羅丹、馬諦斯、畢卡索、夏卡爾、莫迪里亞尼、米羅、杜象、歐姬芙等58件油畫與雕塑作品，實屬重量級的藝術饗宴。

本展呈現1990年代以來，23位臺灣當代藝術家從在地的歷史文化脈絡，及個人的生命經驗中出發，透過過去的「經典」之作而再創新作，包括：臺北故宮鎮院之寶──北宋范寬、郭熙與李唐的山水畫；元代四家中的黃公望；與明四家中的沈周及唐寅；清代中西合璧的宮廷畫家郎世寧；與臺灣早期重要的前輩畫家顏水龍。除此之外，挪用者還包括：皇室使用的鐘鼎古器物、重要的歷史照片、及古代典籍與詩詞等。展覽依據藝術家所挪用的作品主題，回歸古代分門的方式，分為山水、道釋、人物、神怪小說、筆勢、花鳥畜獸與留影等七類，藉此觀察當代藝術家使用這些經典之作的「意圖」以及如何「再造往昔」。

藝術家林惺嶽身兼畫家、美術教育、文化評論、藝術史詩的集大成者，堪稱是台灣藝壇最有活力的藝術戰將之一，尤其他在藝壇敢言衝撞體制的強悍行事作風，引發藝術論戰，頗受各界矚目。林惺嶽繪畫語言的演變風格，從神秘超現實發展到具象表現，題材由夢幻田園、仰視穹蒼到巨碑式的風景，特別鍾情探索台灣山水的意境，尤其他詮釋台灣山川成為主體意識的載體至為鮮明。臺北市立美術館策辦「林惺嶽—台灣風土的魅力」(Hsin-yueh Lin ： Enchanting Taiwan )，既是林惺嶽個人的回顧展，也是全面研究其藝術思想與作品的重要展覽。林惺嶽勤奮努力的畫筆與書寫評述文字，深深影響台灣現代美術運動的各個階段歷程，從六○年代發展至今，積累相當豐富可觀的畫作與文字著作，兩者的質與量俱佳可視為等量齊觀。本展精選藝術家自1960年代晚期至今的油畫、水彩作品138（組）件，包括〈歸鄉〉（210x419cm, 1998）、〈天佑花蓮〉(218x654cm ,2010)、〈國寶魚巡禮〉(160x1260cm ,2011)、〈台灣神木林的風雲歲月〉(218x654cm ,2012)，四大件油畫巨作，將在北美館首度發表隆重展出。這些豐盛而淒美動人的畫作與史詩般的論著，展現了林惺嶽藝術創作的整體風貌。

較前幾屆雙年展，第六屆的「台北雙年展」將以台北當地的各種脈絡為基礎，提供多重的藝術經驗。本屆策展人，瓦希夫‧寇東與徐文瑞，將邀請比前幾屆更多的藝術家參展，並將提出多元且多重脈絡思考的策展方法。他們深信雙年展不單只是一個純粹自外引進的展覽計畫而已。此次展覽將以美術館為主要展出場地，並將延伸至台北市其他各個地方；目前場地仍再持續討論，尚未獲致結論。策展人徐文瑞與寇東特別在台北四處參訪，尋找可能的展出場地。然而，一些場地必須與未來的參展藝術家討論後始能最後確定。兩位策展人對於在展覽籌備期間與台北許多藝術機構，包括但不限於台灣的專業美術界間的溝通與互動，十分重視。他們相信最重要的是以展覽核心架構為溝通基石，使展覽成為一個平台，發掘新意、引發討論，並計畫於展覽籌備期間，開放與各界一起分享討論。

由法國龐畢度中心兒童工作室策辦的教育展，這個體驗布朗庫西雕塑的空間的教育展示，是現代雕塑絕佳的入門介紹，為六至十二歲兒童們營造有趣的「直接學習」、「親身體驗」的藝術教育環境，本展包含八個遊戲，重現藝術家特有的雕塑語彙，如使用的材質、形狀及主題等的教育內容。學習者可以在現場了解雕塑的處理技巧，在展示桌中，學習者可以觸摸雕塑材料的各種不同的感覺，並可利用布朗庫西原作『無盡之柱』的創作原理相互組合；也可以利用光線來雕塑作品，改變了作品的形狀。本展富有現代藝術教育意義。

藝術雙年展與其他一般展演的差異到底為何？有些人認為雙年展僅僅是個簡單的公式：“eflux廣告＋（預算×展出空間÷藝術家人數）”。但有些人認為雙年展的重要性在於藝術可能性，營造出不明確的暫時情境，讓藝術意義重新生產。以後者的概念作為前提，2010台北雙年展發展下列概念，重新架構傳統雙年展形式：2010台北雙年展參展藝術家們在展演過程中會有更大更多的介入。除了展出新作之外，藝術家將發揮他們多面向的才能， 如教育、社會行動、田野調查、工作坊、甚至共同策展。在接下來幾個月，藝術家共同決議台北雙年展的面貌。2010台北雙年展從以往歷屆雙年展計畫發展檢驗雙年展本身的歷史機制。我們將邀請過去參展藝術家批判的回應其作品，企圖呈現台北雙年展縱向及橫向的歷史及在地關照。台北雙年展包含多元的展演計畫，以限地製作、新作、過程性作品、及論述空間生產等等不同方式展開展演現實。2010台北雙年展以複合的時間感呈現事件式的展演活動，並且讓展覽的效用能在閉幕之後繼續延續，發展持續發酵的有效性的行動及展演計畫。為了讓藝術生產及其基底能在城市中產生串聯效應，台北多處獨立藝術空間及組織將與雙年展合作各種不同的計畫、展演、事件及行動。呼應實驗性策展概念，邀請批判性的專業人士參與「人造衛星計畫」， 並積極回應雙年展本身的問題，並在展演間產生深度之介入活動。因為「藝術的生產狀態」就是原本雙年展就應該處理及因應的問題，2010台北雙年展將不會有任何制式的展覽標題。如果雙年展不同的美學及政治的標題讓各個雙年展有所殊異；那麼，我們所關心的是：雙年展本身更精確更有效的模式？畢竟，一般雙年展的目標可以利用別的方式更有效解決，例如：城市行銷、專業社群的培植、社會行動的訴求等， 可是一般雙年展在這方面的成果相當令人失望。這說明了雙年展的‘工具性’在當代的失效，更別說其藝術是否能產生任何效用。2010台北雙年展正是從反思雙年展本身作為契機的實驗。

排灣族有三寶：陶壺、琉璃珠、青銅刀（禮刀），而這些都只存於書上記載，或家中、某人的裝飾品，如何讓學生能感受到祖先的智慧、族人的藝術感，使記載能轉化成真，能形諸於外，化成紀念物和藝術品，凝聚永恆價值，更具意義。