排灣族有三寶：陶壺、琉璃珠、青銅刀（禮刀），而這些都只存於書上記載，或家中、某人的裝飾品，如何讓學生能感受到祖先的智慧、族人的藝術感，使記載能轉化成真，能形諸於外，化成紀念物和藝術品，凝聚永恆價值，更具意義。

法國印象派宗師克勞德-莫內的繪畫以盧昂教堂、乾草堆、睡蓮池等戶外寫生作品聞名於世。本次展覽作品將以莫內在巴黎近郊吉維尼（Giverny）私人花園所創作的花卉及自然風景為主軸，輔以其追尋光影留痕、雲天遊蹤、林海風跡等瑰麗豐富的作品，以「莫內花園」為名，向法國瑪摩丹美術館、蘇格蘭等地洽借重要大作，讓觀眾得以欣賞到色彩豐富、筆觸生動的藝術史鉅作。 這位被讚譽為印象派理念最純粹實踐者的藝術家，擅長捕捉大自然光影生動繽紛的變化，更是以新風格、新語言對抗歐洲傳統油畫，進而推動現代繪畫發展的重要藝術創作者。本館希望藉由回溯莫內精采的戶外風景作品，讓觀眾重新回顧西洋美術史上風起雲湧的重要一頁，親炙印象派色調筆觸豐富的原作，並得以暫時抽離繁忙瑣碎的生活，回歸安適恬靜的田園氣氛中。

「台北畫派」隨著文化起伏與世代交替，在1998年轉變成立「悍圖社」，主要創始成員有郭維國、楊茂林、盧怡仲、吳天章、陸先銘、連建興、李民中、楊仁明等八位藝術家，其藝術表現不再是嚴肅的社會性議題，而是從社會文化中混融了藝術家自我生命質素，他們由傳統繪畫、雕塑甚至數位影像、複合媒材等形式，其象徵性圖式取材於「城市」、「自畫像」、「流行文化」、「古代經典」、「風景廢墟」等符號元素，以扮妝、組構、錯置的手法，傳遞出嘲諷、揶揄、無厘頭、曖昧不確定的藝術語彙，闡述藝術家觀看台灣社會文化的脈動，他們的異質性傳遞出在地文化的藝術特徵，不僅偏移傳統臺灣藝術在西方藝術體系的框架，同時揭示現實與想像的界域，反映時代變遷中的藝術樣態。基於此，本展以「叛離異象」為展覽命題，意含「後台北畫派」其藝術在社會結構轉型中所顯現的變異與解放，從台北畫派過渡為悍圖社的歷程中，透析與再詮釋台灣美術與社會現實，並彰顯臺灣當代藝術的奇想世界。

藝術家林惺嶽身兼畫家、美術教育、文化評論、藝術史詩的集大成者，堪稱是台灣藝壇最有活力的藝術戰將之一，尤其他在藝壇敢言衝撞體制的強悍行事作風，引發藝術論戰，頗受各界矚目。林惺嶽繪畫語言的演變風格，從神秘超現實發展到具象表現，題材由夢幻田園、仰視穹蒼到巨碑式的風景，特別鍾情探索台灣山水的意境，尤其他詮釋台灣山川成為主體意識的載體至為鮮明。臺北市立美術館策辦「林惺嶽—台灣風土的魅力」(Hsin-yueh Lin ： Enchanting Taiwan )，既是林惺嶽個人的回顧展，也是全面研究其藝術思想與作品的重要展覽。林惺嶽勤奮努力的畫筆與書寫評述文字，深深影響台灣現代美術運動的各個階段歷程，從六○年代發展至今，積累相當豐富可觀的畫作與文字著作，兩者的質與量俱佳可視為等量齊觀。本展精選藝術家自1960年代晚期至今的油畫、水彩作品138（組）件，包括〈歸鄉〉（210x419cm, 1998）、〈天佑花蓮〉(218x654cm ,2010)、〈國寶魚巡禮〉(160x1260cm ,2011)、〈台灣神木林的風雲歲月〉(218x654cm ,2012)，四大件油畫巨作，將在北美館首度發表隆重展出。這些豐盛而淒美動人的畫作與史詩般的論著，展現了林惺嶽藝術創作的整體風貌。

本展呈現1990年代以來，23位臺灣當代藝術家從在地的歷史文化脈絡，及個人的生命經驗中出發，透過過去的「經典」之作而再創新作，包括：臺北故宮鎮院之寶──北宋范寬、郭熙與李唐的山水畫；元代四家中的黃公望；與明四家中的沈周及唐寅；清代中西合璧的宮廷畫家郎世寧；與臺灣早期重要的前輩畫家顏水龍。除此之外，挪用者還包括：皇室使用的鐘鼎古器物、重要的歷史照片、及古代典籍與詩詞等。展覽依據藝術家所挪用的作品主題，回歸古代分門的方式，分為山水、道釋、人物、神怪小說、筆勢、花鳥畜獸與留影等七類，藉此觀察當代藝術家使用這些經典之作的「意圖」以及如何「再造往昔」。

第十屆台北雙年展延續地緣意義與時代議題，期望藉由策展人與台灣當代藝術界的對話互動，建構出關注泛亞洲的獨特視野，促進區域與國際藝壇的交流。針對2016台北雙年展，法籍策展人柯琳．狄瑟涵提出「當下的姿態與檔案，未來的系譜」（Gestures and archives of the present, genealogies of the future）的文獻活化概念，將美術館視為遊走於異質藝術領域，穿梭在歷史、社會、文化文本的知識平台，欲透過現存的檔案文獻更趨近未來的知識系譜，藉以了解自身與區域文獻紀錄、記憶模式、解讀與使用、潛在挪用和再現之間的關係。 狄瑟涵引述美國人類學者大衛．格雷伯（David Graeber）著作《規則的烏托邦：論科技、愚昧與官僚制度的私樂》（The Utopia of Rules: On Technology, Stupidity, and the Secret Joys of Bureaucracy），提問：如何在不失去碰撞力度與批判敏銳性的情狀下，針對官僚制度及其延伸的結構性暴力提出批判思考？狄瑟涵透過檔案演繹和詮釋，以對話的態度探討美術館和當代藝術於現今社會的角色，重新思索「展示的權力」（the Power of Display），深化美術館漫遊於知識體系間的觸媒角色。藉由文獻的展演，使經驗者進一步體悟自身的文化基因組成，藉由討論當代藝術延展的行為範疇，探索現代性與文化典範轉移等當代議題的歷史架構。

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蓮花之鄉_台南白河

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