我的歌你的歌大家的歌

「2012台北雙年展」由目前以德國柏林為主要據點的德籍策展人安森．法蘭克（Anselm Franke）負責策劃。本屆展期：2012年9月29日至2013年1月13日，除主要展場臺北市立美術館外，並延伸到臺北市內其他地點。 「2012台北雙年展」的策展構想是和過去與歷史進行想像性的互動，進而協調歷史意識。假設全球藝術體系的共同點就是現代化的經驗和影響，本屆雙年展著重的便是全球各地藝術家針對這種經驗與過程如何闡述與進行談判協商。重現或重顯現代性，重新書寫其主要的敘述，以及，重新擬定建構的資源，這些都是具全球性規模的跨學科計畫。這項展演活動的驅使力在於希望能找到一個優勢位置發聲，並由此連結到現代化的邊緣，其目前的形態與漫長的身影與影響，以及藝術在當下轉型過程中扮演的角色。 王德威在其中國文學研究的書籍《歷史與怪獸》中提到了中國與台灣在20世紀的歷史，並談及許多的政治暴力──通常以啟蒙、理性、烏托邦為名──與虛構產物間的關聯。王德威在書中透過中國古代的惡獸檮杌來表現歷史，因為檮杌可以看見過去與未來。當歷史無法將過去的意義帶到現在時，虛構的文字就取而代之。本屆雙年展召喚檮杌，這隻虛構的怪獸是個對象，代表了人類對過去經驗的詮釋與無法追憶卻又無法忘記的官方記憶（official memory）。正是透過歷史如怪獸般的醜惡與殘暴所內含的政治與美學意義，才能在所展現的可能曙光中想像現在的狀態。 透過東南亞地區與世界各地共同策展人的合作，「2012台北雙年展」的架構下有一系列想像的微型美術館，投射出推測的歷史與未來的可能性。

「台北畫派」隨著文化起伏與世代交替，在1998年轉變成立「悍圖社」，主要創始成員有郭維國、楊茂林、盧怡仲、吳天章、陸先銘、連建興、李民中、楊仁明等八位藝術家，其藝術表現不再是嚴肅的社會性議題，而是從社會文化中混融了藝術家自我生命質素，他們由傳統繪畫、雕塑甚至數位影像、複合媒材等形式，其象徵性圖式取材於「城市」、「自畫像」、「流行文化」、「古代經典」、「風景廢墟」等符號元素，以扮妝、組構、錯置的手法，傳遞出嘲諷、揶揄、無厘頭、曖昧不確定的藝術語彙，闡述藝術家觀看台灣社會文化的脈動，他們的異質性傳遞出在地文化的藝術特徵，不僅偏移傳統臺灣藝術在西方藝術體系的框架，同時揭示現實與想像的界域，反映時代變遷中的藝術樣態。基於此，本展以「叛離異象」為展覽命題，意含「後台北畫派」其藝術在社會結構轉型中所顯現的變異與解放，從台北畫派過渡為悍圖社的歷程中，透析與再詮釋台灣美術與社會現實，並彰顯臺灣當代藝術的奇想世界。

排灣族有三寶：陶壺、琉璃珠、青銅刀（禮刀），而這些都只存於書上記載，或家中、某人的裝飾品，如何讓學生能感受到祖先的智慧、族人的藝術感，使記載能轉化成真，能形諸於外，化成紀念物和藝術品，凝聚永恆價值，更具意義。

藝術雙年展與其他一般展演的差異到底為何？有些人認為雙年展僅僅是個簡單的公式：“eflux廣告＋（預算×展出空間÷藝術家人數）”。但有些人認為雙年展的重要性在於藝術可能性，營造出不明確的暫時情境，讓藝術意義重新生產。以後者的概念作為前提，2010台北雙年展發展下列概念，重新架構傳統雙年展形式：2010台北雙年展參展藝術家們在展演過程中會有更大更多的介入。除了展出新作之外，藝術家將發揮他們多面向的才能， 如教育、社會行動、田野調查、工作坊、甚至共同策展。在接下來幾個月，藝術家共同決議台北雙年展的面貌。2010台北雙年展從以往歷屆雙年展計畫發展檢驗雙年展本身的歷史機制。我們將邀請過去參展藝術家批判的回應其作品，企圖呈現台北雙年展縱向及橫向的歷史及在地關照。台北雙年展包含多元的展演計畫，以限地製作、新作、過程性作品、及論述空間生產等等不同方式展開展演現實。2010台北雙年展以複合的時間感呈現事件式的展演活動，並且讓展覽的效用能在閉幕之後繼續延續，發展持續發酵的有效性的行動及展演計畫。為了讓藝術生產及其基底能在城市中產生串聯效應，台北多處獨立藝術空間及組織將與雙年展合作各種不同的計畫、展演、事件及行動。呼應實驗性策展概念，邀請批判性的專業人士參與「人造衛星計畫」， 並積極回應雙年展本身的問題，並在展演間產生深度之介入活動。因為「藝術的生產狀態」就是原本雙年展就應該處理及因應的問題，2010台北雙年展將不會有任何制式的展覽標題。如果雙年展不同的美學及政治的標題讓各個雙年展有所殊異；那麼，我們所關心的是：雙年展本身更精確更有效的模式？畢竟，一般雙年展的目標可以利用別的方式更有效解決，例如：城市行銷、專業社群的培植、社會行動的訴求等， 可是一般雙年展在這方面的成果相當令人失望。這說明了雙年展的‘工具性’在當代的失效，更別說其藝術是否能產生任何效用。2010台北雙年展正是從反思雙年展本身作為契機的實驗。

法國藝術史儼然世界美術發展的縮影，而龐畢度中心所收藏的現代及當代藝術作品更可說是全球美術館的翹楚，其收藏涵蓋了二十世紀迄今重要的藝術流派及運動，從立體派到抽象畫，歷經超現實主義，到當代青年創作者的多元樣貌，完整呈現了風起雲湧的現代藝術風潮。本館與法國龐畢度中心繼2006年「新媒體藝術展1965-2000」後，再度以「世外桃源：龐畢度中心收藏展」攜手合作，並首度以主題策劃展的方式，為臺灣觀眾帶來重量級的現代藝術體驗。

從1995年的《玩具總動員》開始，我們認識了一種全新的動畫片樣式─3D動畫。它以電腦技術突破二维平面空間的限制，打造了一個虛擬的立體世界。而帶來這石破驚天變革的正是皮克斯動畫工作室。皮克斯用電腦創造了3D動畫的傳奇，一舉達成傳統二維動畫所缺乏的立體感和可觸感。皮克斯動畫的創作者也從不稱自己是電腦工程師或設計師，而是藝術家，堅信3D動畫從概念到完成的過程就是一種藝術創作。《皮克斯動畫20年》內容包括繪畫手稿、概念、雕塑、數位裝置等，忠實地呈現電腦動畫創作背後細膩與實務操作的過程。《皮克斯動畫20年》將於8月7日至11月1日在台北市立美術館1A、1B展覽室展出。

錄像藝術的發展歷史無疑是藝術向現代科技取經的最佳例證。就像人們始終深信電影是20世紀的科技產物，從1895年盧米埃兄弟發表第一部無聲電影，緊接著20年代末期的有聲電影，及藉由訊號傳輸圖像和聲音，將電視影像傳送到每個家庭，從此影像對當代生活有著不可言喻的魅力。錄像藝術呈現非線性而是更多樣性的發展，從中思考其媒材、形式、內容的表現，它包含了實驗與創新、脫軌與脫序，它總是處於不定性的狀態。直到今日，90年代的數位革命一把火延燒至今方興未艾，發展出多種類型創作，錄像、音像、網路、光碟等稱之為「新媒體藝術」或「數位藝術」。而錄像藝術也是首當其衝在這波科技洪流裡，藝術家除了使用數位攝影機結合電腦合成、動畫創作影像；有些藝術家更是捨棄攝影機，直接透過數位設備諸如電腦運算與程式語言發展超越真實的數位影像作品。本展將邀請17位包括國內及日本的新世代影像創作者，作品以錄像裝置為主軸，特別是涉及動畫元素包括手繪、2-D或3-D的影像作品。

蓮花之鄉_台南白河

Movie Maker影音剪輯