鋼琴、直錄播行動車、手機

iPad 和 SeeSaw app

本教案以康軒版第一單元迎接朝陽-笛聲飛揚為基礎進行自編。原課程規劃為讓學生習吹「聖誕鈴聲」一曲後,再加上手搖鈴進行伴奏。學生對於利用樂器進行伴奏,一直有強大的學習動機與興趣,但囿於樂器項目及數量,只能運用手搖鈴、沙鈴、鈴鼓等進行伴奏練習。雖然也能達到學習目的,但似乎欠缺了一點趣味。透過ipad的免費軟體GarageBand 正可克服這些問題。 GarageBand內建鍵盤、鼓組、吉他、弦樂器等,學生只要透過「碰觸」,便可彈奏、編輯、錄製自己的創作。本堂課程利用GarageBand鍵盤-彈奏樂曲、鼓組-樂器伴奏，讓學生進行4小節16拍的創作。

藝術與人文/音樂科 廣告音樂

七年級表演藝術

法國哲學家布魯諾•拉圖(Bruno Latour,1947-)在《我們從未現代過》（We Have Never Been Modern) 一書，將宗教、文化、藝術、政治之間無從想見的密切關連進行論述。技術進展至當代，虛擬實境技術應用於藝術創作已有多元發展。作為一種「形塑世界」能力的媒介，它形塑的究竟是什麼樣的世界？模擬作為一個混雜的領域，是不同領域的混成。從人類學到科技，從人文科學到民族誌。至於體驗一個空間，意味著透過人在其中的現身、沉浸其中；而由電腦生成的虛擬的、沉浸式的環境，則是透過模擬視覺探索，使類似界線的輪廓讓人擁有方向感。利用虛擬實境創作的科技藝術試圖聚焦人類如何透過作品探索自由意志、本能與感官意識，以及體驗其想像力的情感本質。綜上所述，本教案以系列資訊教學媒介，營造情境空間，設定社交媒體議題，使國中生能以藝術語言反思自身對資訊科技的使用情形。

依據光復國小校訂課程-台灣探險趣來設計課程，藉由介紹國內外音樂家小故事，讓學生了解音樂家在不同歷史文化背景所創作的曲子風格，藉此依據學生的生活環境，再取自生活中的素材來創作音樂，也希望透過這次的活動讓學生能增加一些藝術文化素養。

傳統戲曲與在地生活的關聯

講師介紹： 陳德禧　 藝森創意設計工作室負責人 國立臺灣師範大學美術碩士 課程概述： 仿生設計被廣泛運用在各種類型的設計領域上，在服裝造型設計上也很常見。本課程單元，邀請同學跟著大自然界的謬思，一起動手來體驗仿生服裝造型的設計實驗。

講師介紹： 蕭有志　 實踐大學建築設計學系助理教授 美國克蘭布魯克藝術學院建築碩士 黃琬雯 元智大學藝術與設計學系助理教授 日本東京大學工學系研究科建築學專攻博士 課程概述： 過去在工業時期，設計主要是被消費者喜好與市場引領，但現今設計的目的和面向更為多元與多變，並與社會環境產生更緊密的關連。近幾年我們在臺灣談「設計翻轉·地方創生」，將設計視為是⼀種讓生活更美好與便利的方法，並透過設計，來改造不單是環境問題，還有社會問題，探討的是設計的社會性。設計透過與「地方文化與風土環境」的對話，才能產生對於自身文化和土地的自信與認同。如此，設計才能真正發揮其對社會的影響力。 本單元我們將以實踐大學及元智大學為例，分別告訴大家與設計相關的建築與室內人才培養過程以及需求人才特質；建議同學可以透過兩位師長的案例，思考自己的學習並動手作看看。