木雕工藝與早期移民之生活息息相關，來自原鄉地區之生活文化與藝術風格，形塑獨有之木雕特色，符合傳統藝術民俗及有關文物登錄指定及廢止審查辦法第3條第1款第1目：「反映古昔常民生活型態或娛樂類型，並在藝術或藝術史上具有重要價值者」之指定基準。

北管音樂為臺灣傳統農業社會之重要民間藝術，亦為臺灣表演藝術史中最具代表性的樂種之一。

古樓部落向以織布工藝聞名，日本學者宮川次郎於1930年拜訪Kunanau社（今古樓）時，仍看到約有二十位的織者，並有精緻優美的作品產出。依其觀察，排灣族傳統織布代表部落是Kunanau社（今古樓），可見古樓在排灣族織布傳統維繫之代表性。排灣族傳統織布之圖紋反映族群回應所居環境的智慧、家族的傳承以及織者的創思，深具藝術價值與文化代表性。

滿州鄉民謠即恆春半島民謠內涵之一(含恆春鎮、車城鄉、枋山鄉、滿州鄉)。傳統民謠中較重要且為人所熟知的有「思想起、平埔調、四季春、楓港小調、五孔小調、牛母伴」，這些曲調的特點：大多使用月琴、弦琴伴奏；演唱時，會在句中或句尾加入「啊、啊呦喂」等助詞；因主要為抒懷早期先民生活，因此傳統民謠曲調唱來大多淒涼悲切。滿州民謠基本上與恆春地區共享六種曲調，但滿州地區並不只拘泥於此六首傳統曲調，滿州民謠在此傳統基礎上，加入當地民俗風情，並以傳統曲調四言七句的形式，逐漸演化出別具地區特色的民謠風格。傳統民謠對於滿州人的生活、休閒、習俗等關係密不可分，惟受文明、科技影響，這些曲調漸漸失傳，會彈唱的人越來越少。

相聲藝術起源於民間說唱曲藝，並以說、學、逗、唱等四大基本功發展出獨特的聲音美學，其內容包羅萬象，透過詼諧幽默、雙關諷刺、滑稽逗趣的表演型態，達到寓教於樂的目的。藉由精煉的話語鋪陳、環環相扣的情節、迂迴婉轉的語言智慧、語音的高低起伏及抑揚頓挫，展現雅而不俗的語言藝術。相聲藝術自民國38年政府遷臺後即蓬勃發展，並開啟了舞台劇融合相聲藝術的獨特創作表演形式，惟傳統相聲之口語形式已漸有傳承發揚之必要。

臺灣剪黏工藝隨移民傳入臺灣，大約在清代中期，並具清晰的師承脈絡；臺灣剪黏的材料，有拋棄的實用杯碗，或進口的大陸製作剪黏的專用彩色碗、日本杯碗，或彩色玻璃、壓克力及塑膠片，也有本土燒製的彩色專用碗。1980年代以後，又出現開發模具、灌漿燒製的淋搪製品，深具各時代特色及文化生命力。

亂彈戲自清代中葉隨中國大陸移民傳入臺灣，流傳至今約有二百多年歷史。在臺灣常民生活裡的各種廟會、慶典場合中，曾不分族群廣受歡迎，風靡一時，甚至有「吃肉吃三層，看戲看亂彈」的俗諺流傳。 「北管戲」是與「南管戲」的相對稱呼，為臺灣民間社團重要的戲曲音樂活動，又稱「子弟戲」，該項戲曲若由專業演員演出，則稱為「亂彈戲」，主要可分為福路和西路兩個系統。「福路」又稱為「舊路」，屬於「梆子腔」；「西路」又稱為「新路」，屬於「皮黃腔」。二者是獨立的體系，各有一套戲碼，大部份的戲齣並未重疊。此外，伴奏的樂器不盡相同，福路以提弦（殼仔弦）領奏，西路以吊規仔（京胡）領奏，唱腔旋律風格亦迥異。

緙絲，最早起源於埃及和西亞地區的緙毛，而在西漢時期緙毛工藝經由絲路傳到現今的新疆地區，而後隨著中國的養蠶抽絲技術與各項絲織技術的逐漸成熟，由唐代開始以絲線代替毛線進行織造，而在宋朝此技術達到鼎盛。臺灣的緙絲工藝主要是來自日本，日本的緙絲工藝則是在唐朝時期由中國傳至日本，並在日本發展成獨具日本特色的「爪搔本綴織」，後來在日治時期時臺灣開始出現由日本所開設之紡織廠，相關的緙絲技術開始慢慢的流向臺灣，也在此時與源自客家、閩南的紡織技術開始融合，1960年代開始臺日合作期間，屬於日本的爪搔本綴織正式傳向臺灣，並持續發展迄今。

木雕工藝與早期移民之生活息息相關，來自原鄉地區之生活文化與藝術風格，形塑獨有之木雕特色，符合傳統藝術民俗及有關文物登錄指定及廢止審查辦法第3條第1款第1目：「反映古昔常民生活型態或娛樂類型，並在藝術或藝術史上具有重要價值者」之指定基準。

纏花結合剪、纏、捻、繡等技巧，是臺灣常民生活中與生命禮俗密切相關的傳統工藝，為臺灣漢人民間生活吉慶祈願的文化表現，具有豐富的象徵意涵與藝術價值。