本件為臺灣皮雕藝術家段安國的作品「樂者」中之月琴。作品利用皮革上的毛細孔及拉扯產生的紋理皺褶，呈現出樂手彈月琴的生動表情及立體姿態。不同於科班出身的同行，段安國沒有美術科班背景，只是一位曾在市場工作的肉販。正因沒受過美術教育，其作品更顯得質樸非凡。他認為在焦躁浮動的社會中，需以慢活的態度調適身心，因此常以市井小民作為題材，多以懷舊調性傳達對生活的思考。

1990年代初，新社噶瑪蘭族人發起民族復興運動，開啟香蕉絲編織工藝復振行動，由部落的三位祭師Abi（朱阿比）、Ibay（潘烏吉）與Ayok（潘阿玉），從記憶中一步一步將香蕉絲編織的知識與技術，再現於當代生活。

餐桌看似平凡，卻蘊含深刻的教育意義。作家黃麗群以幽默又細膩的筆觸，從自身經驗出發，剖析家庭餐桌背後的文化結構，讓人重新省思家庭教育的本質。從性別分工到原生家庭的價值傳承，餐桌不只是吃飯的地方，更是學習互動、表達與傾聽、尊重差異的起點。黃麗群認為，教育並非父母單向灌輸，而是子女與父母間的彼此啟發與對話。在這樣的空間中，孩子學習理解自我角色與社會位置，家庭關係也在日常交流中悄然形塑。這張餐桌不僅記錄了每一餐，更承載著生活中的情感波動與價值思辨，是個人經驗與社會認知交會的縮影。透過她的觀察，我們看見餐桌如何從日常物件昇華為深具意義的教育場域。

大航海時代的西班牙擴張，代表著對探索與發現的渴望，推動了全球貿易與文化交流。1492年，哥倫布在西班牙的資助下發現新大陸，並命名為聖薩爾瓦多，象徵著對神聖使命的追求。這一事件開啟了歐洲與新世界之間的聯繫，帶來了無數的發現與機會。隨著16世紀末荷蘭尋求新的貿易路徑，歐洲四大海上國家—葡萄牙、西班牙、荷蘭、英國—開始競爭東亞市場。東亞的豐富資源與貿易機會吸引了這些國家的積極參與，促進了全球化進程，並且使文化、技術和商品在不同地區間流動。這一時期不僅改變了世界的經濟格局，也加深了全球間的互動與理解。

本件為土礱，可分為上層研磨部，與下方竹簍，研磨部分為上下兩層，外部皆以竹編竹條圍繞，內部則為堅硬的紅土，下方竹簍亦為竹篾編成，整體而言造型簡單，不做其他裝飾。土礱是傳統碾米工具，乾燥的稻穀必須透過土礱去除稻殼，再透過風鼓分離稻殼與米粒之後，就成為糙米。土礱有大有小，大者甚至需要兩三人甚至獸力，方能推動。

本件為烏心石木小鏡臺櫃，鏡子兩側為車枳圓柱，前方為桌面，桌面四周裝飾有一周繩索紋。櫃子主體可分為上下兩部，上部又可分為左中右三區，左右區為單拉門櫃，有金屬花籃拉把。中間區上端為二連抽屜，帶橢圓金屬拉把，附有鎖孔，下方則為單拉門櫃，金屬拉把呈現葫蘆形，並附有鎖孔。櫃子主體下方做束腰，束腰為四橫向稜紋裝飾，櫃腳則為車枳圓球。此櫃通體施以棕色漆，造型簡約，裝飾典雅。具有近代洋風繩索紋等裝飾，加以車枳製成的櫃腳，為日治時期之作品。

此為臺灣皮雕大師葉發原的作品「農家樂」之滿足，「農家樂」透過高超的皮革立體雕塑技法，將臺灣早期農民樸實和樂的生活，諸如頭戴斗笠、簑衣防雨、挑扁擔及拿鋤頭等等常見情景淋漓盡致地再現出來。葉發原的作品多結合皮雕與皮塑技法，並以自然與生命為題材，透過靜態的牛皮，彰顯出作品渾然有勁的生命力。作品風貌充滿農村閒情、田園之趣以及鄉土眷戀，呈現對臺灣土地的關愛，兼具藝術與人文特質。

所謂「八音」是一種音調或樂隊，八音大鼓鬧隊即八音隊與大鼓鬧隊，由8人用8種樂器的軍樂隊。這個樂團俗稱「鼓吹」，是一整班樂隊合奏樂曲及喇叭（或嗩吶）等樂器。因樂團成員大部分為西拉雅人，臺南地區當地人稱「番仔」，因此「八音」又稱為「番仔吹」。後來早期平埔族的基督徒引用在教會中的宗教儀式中，而音樂自此成為早期平埔教會在禮拜儀式中不可或缺的重要程序之一。期望透過左鎮DOC及輔導團隊、資訊志工合作下，共同記錄左鎮八音。

嘉義市木業文化之資源盤點調查預計透過文獻蒐集，以分年、分區、分類進行檢索、整理論著、檔案、圖說資料，包含嘉義市日治時期製材木業、製材工廠、後端木材行家具行。與田野調查，包含製材木材行工廠基礎資料，重點為田野普查及訪談，包括攝影、測繪、以文字記錄使用現況、損壞及維修狀況、訪談進行背景調查，訪問建物所有人、管理人、附近居民、地方耆老及業者等，可能了解其歷史源起及過程者，補足文獻及現地清查之不足。最後，將其記錄建檔，包含製材建築全景、正面、後面、兩側及建築特色暨內部陳設等圖照，圖面說明包括地籍圖、建物範圍與使用配置圖、帄面圖，以及具有文化資產價值之建物損壞調查。 木業文化資源盤點調查可分為3個主要項目，分別為木業製材所清查計畫、重點工匠訪談影像紀錄觀點計畫與木業關聯體系系統化與木業軸帶建構。首先木業製材所清查，透過嘉義市轄內木產業上下游之產業結構資料彙整，並輔以田野調查、人物訪談、老照片蒐集、製作現有木業製材所清冊及其使用配置圖、編輯木業製材過程、機械儀器圖文說明，並辦理製材廠管理者之交流座談會。其次，重點工匠訪談影像紀錄觀點，以木業工匠清查計畫中，挑選拍攝重點木工匠師，其從事作品創作、修復、傳藝過程及木產業發展過程中的生命歷程作為主要論述，以影像方式記錄輔以口述訪談，加以說明其源由及理念並探討嘉義市木業的過去與未來可能；並舉辦記錄片發表會暨計畫文件展，宣傳該計畫之成果。最後，木業關聯體系系統化與木業軸帶建構，將木業關聯體系進行清查，對在地現有的產業進行盤查，並紀錄產業發展的歷史與影響因子。針對整體面貌取得更完整的理解後，系統性提出木都產業的發展綱要計畫，作為總體產業發展策略的指導與控制工具。

刺繡是臺灣女紅文化的代表性技藝，技藝展現具豐富性、時代性，過去亦是婦功與婦德之表徵，被廣泛應用於服飾文化與生活應用上，對人類文明生活有重大意義，並具備高度文化代表性。

基隆與山、海關係密切，城市記憶皆環繞在此，城市發展更是由基隆為港而起。和平島因其地理位置自大航海時代便作為臺灣與世界連結的門戶，擁有豐富文化與地景資源。沙灣地區亦因海權列強的到來漸趨昌盛，成為基隆軍事與城市休閒要地。但19世紀末的築港工程，造成海岸人工化，戰後的港區管制進一步斷裂城市與海的關聯，也讓山與海的密切關係越來越遠。為了再次重現基隆山海地景，將城市生活帶回港邊，發展出「找到山、海、記憶」的願景，並採用以下策略：（1）保全考古遺構、自然海岸、關鍵視域（廊）。（2）以歷史資源為據點，整合可及街區與公有地為「策略發展地區」。（3）以港公司、中油公司建立夥伴關係，共同營造基隆山海城市的魅力。（4）建置山海聯通歷史散步路徑與智慧導覽系統。（5）結合考古發掘基地，籌建展現基隆大航海標記的博物館，建構與世界的對話基地。（6）以大沙灣為選址核心，籌建展現城市現代化博物館，打造城市歷史新亮點。 相關子計畫包括： 1、沙灣地區暨太平輪紀念碑歷史調查研究及敘事空間整合計畫—蒐集沙灣地區歷史發展的史料，進一步將歷史敘事轉化為故事文本，讓更多人了解沙灣地區的歷史。 2、沙灣地區影像拍攝暨出版計畫—40分鐘正片加50分鐘衍生閱讀，分別爬梳大基隆及沙灣歷史，及深入地方挖掘關於沙灣地區常民的生活現場。 3、基隆沙灣地區歷史場景再現共識凝聚策展計畫—希望在市民之間創造可發酵為凝聚力的話題，形成沙灣新願景的共識。因此規劃一系列活動，包括港市生活採集—邀請職人分享其角度所看見的基隆樣貌，為基隆未來的生活滾動出更多的想像、尋找快樂園—重現沙灣地區不同時代，人與空間、環境互動方式的不同樣貌，如設置浴池、海港辦桌、咖啡與酒吧市集、音樂舞蹈表演、互動式劇場、山海巴士—以公車為交通工具，穿梭串連各歷史場景。 4、沙灣地區數位攝影測量計畫—針對沙灣地區空拍攝影測量與重點古蹟、歷史建築物3D雷射數位掃瞄，以作為文化價值推廣合及虛擬實境多媒體資料建置的重要基礎。

我國憲法保障人民宗教信仰自由與法律上平等權利，為宗教蓬勃發展提供堅實基礎。臺灣宗教多元，目前主要宗教類別多達22種，涵蓋佛教、道教、天主教、基督教、伊斯蘭教等世界性宗教，以及本土發展的宗教團體如一貫道、理教、天帝教等。全臺有逾3萬3千座宗教場所，宗教建築密度在全球亦屬罕見，展現出高度的信仰活力與文化多樣性。宗教在臺灣不僅是心靈寄託，更積極參與社會公益與教育。例如佛教推動佛學與生命教育，道教結合民間信仰參與慈善，天主教與基督教創辦學校、醫院並從事社會服務，一貫道更積極拓展國際交流與慈善行動。不同宗教間長期和諧共處、合作行善，反映出臺灣社會對宗教自由的尊重與包容，也是臺灣民主與多元文化的一大特色。

胡恒正因車禍導致頸部以下癱瘓，卻不向命運低頭，反而以堅定意志開展新人生。他透過自學深入研究無障礙法規，並於開南大學攻讀資訊管理碩士。在就學期間，他積極推動友善校園行動，提出實質改善建議，使校園的無障礙環境大幅提升。不僅如此，他也關注多元族群的平等與共融，展現對社會議題的深刻關懷。他秉持「人是目的，不是工具」的信念，提醒我們：每個人都應受到平等的對待與理解。胡恒正的行動，不只是為自己爭取權益，更是為整個社會發聲。他讓我們看見，尊重差異與實踐共好並非理想，而是可以落實的日常行動。他的故事鼓勵我們以人為本，從理解出發，推動一個更加包容與公平的社會。

亂彈戲自清代中葉隨中國大陸移民傳入臺灣，流傳至今約有二百多年歷史。在臺灣常民生活裡的各種廟會、慶典場合中，曾不分族群廣受歡迎，風靡一時，甚至有「吃肉吃三層，看戲看亂彈」的俗諺流傳。 「北管戲」是與「南管戲」的相對稱呼，為臺灣民間社團重要的戲曲音樂活動，又稱「子弟戲」，該項戲曲若由專業演員演出，則稱為「亂彈戲」，主要可分為福路和西路兩個系統。「福路」又稱為「舊路」，屬於「梆子腔」；「西路」又稱為「新路」，屬於「皮黃腔」。二者是獨立的體系，各有一套戲碼，大部份的戲齣並未重疊。此外，伴奏的樂器不盡相同，福路以提弦（殼仔弦）領奏，西路以吊規仔（京胡）領奏，唱腔旋律風格亦迥異。

自2001年起舉辦的三義木雕藝術節，已成為台灣木雕藝術的重要年度盛事。活動主軸涵蓋木雕薪傳營、創作研習營、國際木雕交流展與競賽、茶席體驗、木藝市集、冰雕表演與踩街遊行等。尤以薪傳營與研習營為推動技藝傳承的核心，讓年輕世代與資深木雕師傅交流互動，深耕木雕文化。藝術節更結合來自世界各地的木雕師，如日本、韓國、法國、烏克蘭等，舉辦國際比賽與展演，提升台灣木雕的國際能見度。每年10月開幕活動最為熱鬧，兼具藝文深度與民俗趣味，吸引數十萬人次參與。三義木雕藝術節不僅凝聚在地藝師與產業，更讓台灣木雕之美走向世界，成為文化傳承與觀光推廣的雙贏典範。

古樓部落向以織布工藝聞名，日本學者宮川次郎於1930年拜訪Kunanau社（今古樓）時，仍看到約有二十位的織者，並有精緻優美的作品產出。依其觀察，排灣族傳統織布代表部落是Kunanau社（今古樓），可見古樓在排灣族織布傳統維繫之代表性。 排灣族傳統織布之圖紋反映族群回應所居環境的智慧、家族的傳承以及織者的創思，深具藝術價值與文化代表性。