西元1962年，臺灣電視公司開播，正式開啟我國電視時代。而開始製播電視歌仔戲是在西元1964年，當時王明山先生在臺視製播歌仔戲《朱洪武》，由「金鳳凰劇團」主演。由於當時收音機是較為普及的娛樂設備，電視尚未普及，所以沒有受到注意。當電視歌仔戲慢慢受到民眾歡迎後，臺視才開放時段讓劇團演出電視歌仔戲，當時楊麗花在「聯通廣播歌劇團」的安排下演出《雷峰塔》等劇，從此走紅於電視歌仔戲界，也將電視歌仔戲發展推向高峰。西元1969年，中國電視公司開播，中視招募「中視劇團」、「正聲寶島歌劇團」、「金風歌劇團」、「拱樂社歌劇團」四個劇團，以連續劇方式播出歌仔戲。西元1971年，華視開播，亦播出歌仔戲節目。就在三臺電視在三團鼎力的情況下，黃俊雄布袋戲也在電視大放光彩，「雲州大儒俠」風靡多少人為之廢寢忘食。為鞏固電視歌仔戲的收視率，由臺視節目部何貽謀策劃，整併三臺電視臺的歌仔戲人才，於西元1972年成立「臺視聯合歌劇團」，以楊麗花為團長。結果演出大受歡迎，使電視歌仔戲又邁向另一高峰，但是這情況只維持五年，這期間因為演員忙於事業，無法專心演出，加上政府限制閩南語節目，所以「臺視聯合歌劇團」在西元1977年解散。西元1979年，電視臺又開始恢復歌仔戲節目，臺視推出以楊麗花帶領的歌仔戲節目，推出《蓮花鐵三郎》、《青山綠水情》等好戲，當時臺視編劇狄珊為使劇情緊湊，對於曲調【哭調】加以刪除，且將劇情改為以愛情為主，兼及武俠內容。葉青在西元1982年於華視成立「神仙歌劇團」，推出《瀟湘夜雨》、《灞橋煙柳》等膾炙人口的歌仔戲，當狄珊轉為華視編劇時，便嘗試加入電子特效，內容雖以民間傳說或神話為主，但加入多種上天遁地的法術，讓電視歌仔戲興起一陣「神話特技」的風潮。不過，之後又漸漸改走「復古創新」路線。中視因為一直缺乏適當演員，所以僅在開播前兩年演出歌仔戲，有十餘年時間未曾播出歌仔戲節目，在臺視、華視兩面夾攻的情勢下，中視力圖振作，曾邀請「明華園歌劇團」與其他民間歌仔戲製作歌仔戲，但是「明華園歌劇團」無心在螢光幕上發展，所以中視又陷入沒有歌仔戲演出的情況，西元1988年，劉鍾元所領導的「河洛有限公司」，曾為中視製作歌仔戲節目，吸引不少觀眾，但是「河洛有限公司」欲轉往劇場發展，所以中視便邀請黃香蓮演出歌仔戲，推出《羅通掃北》、《寶貝王爺貴千金》等電視歌仔戲。近年來，媒體開放娛樂多元，電視歌仔戲節目不如以往受到歡迎，閩南語連續劇也加入攻佔市場，加上電視歌仔戲演員都各自有其他發展，所以很少製作歌仔戲節目。

台灣有史以來，戲劇就成為民眾生活的一部分。民間戲劇演出的時機有:宗族祭祖、新屋落成、還願、寺廟神誕、慶壽及對違約的處罰等。其中，最普遍的是寺廟祭典與四時節令的演戲。戲劇演出也結合民間社會的人際網絡，親友之間互相邀集前來參與祭祀及觀看戲劇，除聯絡彼此情感，也促使人與人之間互動更為緊密。歌仔戲從本地歌仔時期便擔負著祭典酬神的重要祭儀，所以當歌仔戲逐漸從宜蘭傳至台灣其他地區後，除增加戲劇本身的藝術特色外，濃厚的儀式色彩仍然保留。由於劇團演出與社會習俗結合，所以演出的時間、地點、劇目皆須合乎祭儀，一般戲劇演出前，總會有祭祀儀式的進行。這些儀式包括起鼓、扮神仙劇（百壽圖、醉仙、八仙），以及跳加冠（官），與金榜，稱之為三齣頭，原本這些是亂彈戲演出時的習俗，但是歌仔戲也沿用此程序。其實扮仙戲反映了一般人希望得到的圓滿，所以有三種內容，一種是象徵神仙降臨的祝福的戲，一種是象徵封贈富貴的戲，還有家庭圓滿的戲。劇團演員在扮仙戲中便是扮演人與神之間的橋樑，執行宗教的儀式。扮仙戲的三仙指福、祿、壽，這些神仙會獻上魁星、麻姑、財福、男女童；如果是扮八仙，便是漢鍾離、呂洞賓、張果老、李鐵拐、曹國舅、韓湘子、藍采和、何仙姑，以及瑤池金母獻蟠桃、男女童等。跳加冠是由一個戴面具者，手持「天官賜福」的卷軸，在台上表演；最後的金榜是高中狀元的小生，與鳳冠霞帔的小旦，兩人拜天地。俗語說：「加官禮多過戲金銀」，是一般戲班及廟宇對於扮仙戲重視的寫照，只要戲團扮過仙，假使遇到颱風天無法演出，廟方仍要給戲班戲金。而信徒藉由扮仙戲而能得到心靈滿足，足見此種儀式的意義非凡。臺灣各戲劇都有自己的戲神，這些戲神有田都元帥、西秦王爺、老郎神、孟府郎君，而歌仔戲的戲神是田都元帥。日治時期學者鈴木清一郎調查發現，當時臺灣已有奉祀田都元帥的廟宇，田都元帥的造形有三種，第一種為小兒穿大人衣，第二種為穿文官或武服者，以及無鬚年輕人，其臉上特徵有一螃蟹的標記，腳下常有金雞、玉犬伴隨。民間對於田都元帥的傳說也多與螃蟹有關，因此也衍生?一些相關的禁忌。劇團為維持演出時的順利，有其一定的習俗及禁忌。例如演員們忌吃毛蟹，因為毛蟹是田都元帥的救命恩人，因為傳說田都元帥是個棄嬰，被遺棄在田間，全仰賴毛蟹吐沫餵養，才得以存活長大，所以演員們以不吃毛蟹表達感恩。此外，還有對蛇的禁忌，歌仔戲藝人認為蛇是不吉祥之物，所以演出時看到蛇，要燒香拜拜，有的甚至不演「雷峰塔」這齣與白蛇有關的故事。另外，劇團對「花」有忌諱，認為「花」有混亂之意；在戲劇演出前，文武場的樂器不能任意敲打，以免打亂規矩；還有演出時的頭盔、跳加冠的面具都不能亂戴，以免失聲。劇團的信仰神、禁忌，讓演員在演戲時可得到心靈上的安全以及保佑，也規範演出時的神聖性，讓演出能更加圓滿。

廿世紀初，有幾位關係新風格的發展的著名建築師。1919年，葛羅培斯(Gropius)將兩所原本分立的藝術學校和美術工藝學校結合而為包浩斯(Bauhaus)。包浩斯最主要的影響，是率先推動了整合現代設計原則與量產工業的觀念。這是將理性、技術和一次大戰後流行的烏托邦精神相互結合的卓越計畫。1922年以後包浩斯變得越來越具有目的性，追求立方體的儉樸和功能主義。包浩斯於1925年搬到德索(Dessau)，葛羅培斯為它設計的新建築，徹底體現學校各種功能的結合。此一建築為工廠、畫室、教室、展示場、圖書館、辦公室和宿舍的複合體，建築設計以乾淨、精確、無裝飾但引人的方式，將直邊方塊做非對稱的安排。

日本時代，阿里山、太平山、八仙山合稱臺灣三大林場，太平山開發時間比阿里山晚，採較高效率的「運才軌道」和「架空索道」接駁的方式集材，首先在太平山地區依不同高度舖設軌道，小火車將木材集中運送至索道站，再經由索道將木材「溜放」至下端軌道，如此層層接駁，其實太平山林業產量高於阿里山，風景亦不遜色，卻因不能使用大型鐵路機車，70年代伐木停止，便黯然走入歷史。輕便軌道台車是早年臺灣地方運輸的特有文化，指軌距在500毫米左右，建築標準很低，以人力或小型動力推動的軌道台車。由於早年都是以人力推動，剎車時再以「木棍」摩擦後輪控制速度，又名「手押台車」其歷史比臺灣鐵路的歷史更早，初為運煤之用，大正年間專門載人的輕鐵會社已遍佈臺灣，目前臺灣最後保留的輕便軌道台車在烏來，不過「手押台車」已變成汽油動力的蹦蹦車，難以想像當年人力推行的辛苦。我們每天外出很累，總渴望回家好好泡個澡休息，火車也是喔！車庫就是火車的家，它們白天英勇奔馳載客，回到家也希望能洗個澡並補充養分，火車回到家，便有人會為「他們」洗澡，呵護「他們」，火車的家，中間有一個轉車台，左右旋轉，使他們可以進入或進出車庫。舊山線北起竹南，經苗栗、三義、豐原、台中至彰化，全長89.3公里，日治時代時期舊名為「台中縣」。這段鐵路由於坡度甚大，最高達千分之二十六，山區路段以單線通行，成為西部縱貫線最大的運輸瓶頸。其中「勝興」車站標高海拔402.326公尺，為昔日「臺灣鐵路」最高的車站。

說到「魚米之鄉」大家首先聯想到的必是浙、蘇兩地，尤以蘇州為最，此地江、河、湖、海皆近，因此對於魚鮮的使用相當精熟，連帶發展出了精緻的魚鮮烹調法。良好的氣候與豐饒的土地，讓這區物產繁盛，所以對於各類食材都十分熟悉且懂得調理。「蘇菜」與粵、川、魯菜並稱「中國四大菜系」，歷史悠久。蘇菜特色為善烹湖海魚鮮、刀工細緻、配色和諧，魚鮮的調味手法相當細膩，而且仍能品嚐食物的原味。「蘇式糕點」也出色相當，甜鬆蓬潤、細膩酥軟。 蘇菜下又分四大系，除「徐海系」現在較少為人所知外，「淮陽、京蘇、蘇錫」都遠近馳名。淮揚菜系的海鮮、蔬菜刀工精確，講究原湯原汁；京蘇菜系擅長河海魚鮮、鴨菜，和冷盤的製作裝飾，配色鮮豔；蘇錫菜系則偏甜，刀工細膩精美，擅長對湖鮮、蔬果的烹調搭配 。

走到文藝復興，十五世紀佛羅倫斯的建築師布魯內勒斯基所設計的孤兒院，通常被視為第一座文藝復興建築。他的工程技術與對古代建築形式的復興，備受讚揚。加上哥德式建築令人聯想起北方，而佛羅倫斯共和國的領導者在古羅馬本身找到更高貴的血統。在文藝復興時期的脈絡下，布魯內勒斯基的重返羅馬圓柱、圓拱與矩形窗戶，就不只有美學上的意義而已，還包括了時代的需求。

在新古典主義風的影響之下，歐洲的女性服飾主要以自然簡單的款式，取代以往過於華麗誇張的造型。在1790年代後期，短髮開始成為女性的新時尚，樸素的「麥梗帽」更是流行的時尚配件呢！在服裝部分，非自然的緊腰衣與裙撐架的不正常束縛，早已被淘汰，這個時代強調的是素雅而高貴的妝扮，上半身的打扮以「低胸凹型方型領」加上高腰線的設計為特徵，袖子一般而言以短袖為主，袖口花邊則以「泡泡袖」為裝飾，此外為了冬天禦寒，為彌補袖子的長度，會戴上長達肘上的長手套或搭配「披肩」；下半身的特色是以強調女性大腿的若隱若現為尚，不再崇尚華麗而誇張的下擺裝飾。

雖說一次大戰後，女性穿著男子式的褲子有普遍的趨勢，但這只侷限於穿褲子去工作，或是參加體育活動，1920年代掀起了女子體育的熱潮，褲子成為運動服的固定衣服。女生穿褲子無可非議，然而把褲子作為女子日常服裝仍然受到強烈的抵制。女人要取得完全的衣著自主權還得等待下一個時機。

40年前香奈兒的短髮引起爭議，40年後的1960年代俐落的短髮卻是髮型重點之一。當時的英國倫敦超級模特兒Twiggy削著一頭金色的短髮，被認為是「最能表現1960年代女性形象的代表」。1960年代後期「中性意識」和「女性角色轉變」的結合，促成女性穿著「喇叭褲」的流行風氣，更把男性的「西裝」與「套裝」修改之後穿在自己的身上，使得此一時期的女性表現出「成熟、幹練」的形象。而男人則繼續Hippy，因此這時候出現性別倒置的樂團似乎也不會太令人訝異。1970年代以後，女性穿著長褲不但已經被視為平常，甚至發展出所謂「Hot-pants」的熱褲，女人穿著超短的短褲（質材多為牛仔褲）展現其青春活力之一面。「Hot-pants」之取名來自於1970年Women’s Wear Daily雜誌。1990年代以後，受到「多元文化」、「消費文化」、「國際化」、以及「後現代文化」的影響，國際流行服飾之發展呈現風格兩極之發展，而「女褲」元素的運用更加多元，女性的形象不再限於以往強調「溫良恭儉讓」，多元時代有多元形象的女人。

原名Gabrielle Chanel的Coco，出身貧寒，外表雖然嬌小瘦弱，卻有超強事業心，她首創男裝女裝混穿，她的許多設計都要讓女人爭取自由。「有口袋的外套」讓女人空出雙手，「寬鬆針織裙」讓女人不受衣服束縛，「褲裝」讓女人行動自如。因此，第一次世界大戰期間，由於女人必須投入後勤工作，讓實穿的香奈兒一夕成名。