武轎為不具轎頂之輦轎，是較為輕便簡單的神轎，本作品一反常態，不論是神椅、神桌或者是轎底，每個部位都雕刻了細密繁複的鏤空裝飾，尤其是以龍為題材者為多，神桌與神椅更是努力還原了實體的樣貌，而不是一般輦轎的簡單形式。所謂輦轎是由椅子兩側綑綁轎貫發展而成，是神轎中相對簡單的類型之一。本作創作人為陳面謨，係彰化鹿港鴻揚神轎社之負責人。

本件為竹製香筒，圓柱形的筒身於上方開口，筒身週邊有淺浮雕裝飾，雕刻主題為松樹、鶴鳥與山石，是「松鶴延年」的吉祥主題。筒身鬆有一層紅漆，整體給人裝飾典雅之感。香筒是用來承裝祭祀用的線香之容器，通常出現在祭祀的空間，如祠堂、神明廳等處，其材質多樣，有木、石、竹、錫、陶等，形式上則有方有圓，多裝飾有祥瑞圖案。圓形香筒高度較高，用以完全容納線香，筒身多作竹節或八角形式。

本件為茄苳入石柳方凳組其中一只，形式上是以深色的茄苳木作為主要材料，其他部位基本上少做裝飾，但在椅面下方則做束腰，束腰下方的的裙板則做出茄苳入石柳的異木鑲嵌裝飾，透過淺色的石柳木片與深色的茄苳底板，不同木材的鑲嵌達成色彩與材質對比的視覺效果。在裝飾主題上，是以梅花與兩隻雀鳥為題材，雀鳥在梅枝上跳躍互動的圖像象徵喜上梅梢的意涵。

此件皮雕作品作者為段安國先生，其擅以細膩的手法表現庶民生活的情景，創作多以懷舊的場景呈現，加上對於人物的刻劃生動。本件作品的場景即是早年臺灣社會常見的烤香腸攤車景象—「賭香腸」；這是一種以骰子為賭具，香腸為賭注的遊戲。作品中，自行車後座上放置了簡單的掛架與火爐做為營業的工具，其間老闆手持烤肉夾，一面注意烤爐上的香腸，一面看著擲骰子的碗，而客人正手擲骰子，準備奮力一搏。這件作品對於人物的動作描繪入微，充分表現了早年臺灣常民生活的情景。

本件為臺灣皮雕藝術家段安國的作品「樂者」中之椰胡。作品利用皮革上的毛細孔及拉扯產生的紋理皺褶，呈現出樂手拉椰胡的生動表情及立體姿態。不同於科班出身的同行，段安國沒有美術科班背景，只是一位曾在市場工作的肉販。正因沒受過美術教育，其作品更顯得質樸非凡。他認為在焦躁浮動的社會中，需以慢活的態度調適身心，因此常以市井小民作為題材，多以懷舊調性傳達對生活的思考。

玻璃畫色彩鮮明亮麗，複製性高，常單獨作為廣告招牌、神佛畫像及木製神龕或家具表面的裝飾，是臺灣日治時期至1970年代以前相當流行的一項民間工藝。玻璃畫的特殊之處是把圖面畫在玻璃背面後封起來，從正面觀賞，因作品有玻璃保護不易因碰觸而損壞，故能長時間保持色彩鮮豔。但也因此，題字與作畫時必須左右相反。此外，使用的顏料因具有覆蓋性，因此上色時的先後順序也與畫在紙面上不同，如畫人物服裝時，必須先畫衣著上的線條及紋樣才填上色彩。此幅作品為「狀元拜相圖」，亦有狀元及第、功名顯達、前途富貴之意。圖中一白髮老者著紅色官服，騎著駿馬以狀元之姿衣錦榮歸，眾家眷出廳迎接喜氣洋洋。整體來看，人物表情生動自然，姿態各異，服飾上的圖案每個人皆不相同，但都刻劃細膩、賦色典雅。背景建築以純熟的界畫技法描繪，規整有序，工細而有法度，為民間藝術極佳之作。

此為一組八片木製屏風中的一件，主題為「六國合縱」。雖然合縱結果秦國最終統一六國，建立秦朝。但畫中六國人物並非敗亡之樣，而是表情和樂穿著喜慶，此幅作品或有團結一心、和平長存之意。整體來看，此組屏風上下兩端為淺浮雕木刻吉祥圖案，中段以三到五塊彩繪玻璃飾之。這些彩繪玻璃主題配置井然有序，中央六片彩繪將戰國時期楚、趙、魏、韓、燕、齊六國人物分配其中，較小的作品則有八仙人物、花卉、龍鳳等吉祥圖案，下端並繪有山水景色。畫作筆法純熟細膩，賦色鮮豔亮麗，為傳統民間工藝極佳之作。此件作品除上下兩端為淺浮雕木刻外，中段為五片彩繪玻璃的組合，主題與另一端的屏風畫作相互對稱。其中上下兩端皆為花卉，中央為鳳凰、八仙中的何仙姑及文字「福壽雙全」，具有吉祥慶賀之意涵。

本件為臺灣傳統刺繡神明衣。衣飾前方繡有一對金黃色劍帶，上面以黑色油性簽字筆書寫文字，左側為「歲次民國癸丑年端月置」，右側為「溪底寮庄弟子吳永長」，推測可能為臺南市北門區溪底寮庄吳府千歲的神明衣。本件刺繡神明衣，採用硬挺的織錦做布底，繡地為朱紅地，下擺為藏青地，並以簡單的龍形、花朵和同心圓三種元素組成。神明衣後側以雙龍為裝飾紋樣主體，龍頭疊在龍身之上朝向左右兩肩上方。龍頭及龍身以跳紗及高繡技法呈現立體感，在龍身圖案底布先以手工鋪上偏細棉花，加以塑形，再以「六條蔥」繡法繡上六條金色蔥線來包覆，間雜綠蔥，呈現立體感及彎曲度。龍的四肢則以金蔥平面刺繡呈現。龍嘴以雙黑線呈現，外側運用高繡從高漸低依序繡以橘線呈現立體感。龍眼則繡上黑色圓珠更顯立體感。龍身下方的同心圓紋為綠地二條金蔥線。開襟二側、龍身之間、上方空白處以高繡技法繡有金蔥圓錐體，另加縫以金銀蔥線盤金繡螺旋蚊吊飾、半圓形的銅鈴及紅線球，偶點綴綠色亮片。衣服下襬長條為藏青地，以平面刺繡為主，構圖主體主體為花朵及枝葉紋飾。

本件藏品「鄉情」描繪作者兒時在瓜藤下奔跑玩耍的情景，透過對大自然細微的觀察，以綿延不絕的瓜藤、小草、螞蟻及蝴蝶等成群的昆蟲展現旺盛的生命力。除了以黃金精雕栩栩如生的昆蟲、瓜果、瓜藤外，泥土底座另以白銀製成，竹子則由青銅燒熔鑄造而成。

本件皮雕作者為葉發原先生，其擅以大自然與生命為題材，以「藝術根生於鄉土，創作來自於生活」為創作精神，使其作品充滿田園野趣及對鄉土的關愛。本件作品是以皮雕絲瓜為主體，作品中除了可見數個絲瓜之外，還有一朵黃花，使得作品充滿亮點。絲瓜是爬藤類植物，其藤攀附而上，綿延不絕，在文學作品中常被借喻為綿延的情感；取名思情綿綿，一方面是取其絲瓜的「絲」字與「思」同音，一方面也用瓜藤來比喻情感的延伸纏繞。