此為臺灣皮雕大師葉發原的作品「農家樂」之秋收，「農家樂」透過高超的皮革立體雕塑技法，將臺灣早期農民樸實和樂的生活，諸如頭戴斗笠、簑衣防雨、挑扁擔及拿鋤頭等等常見情景淋漓盡致地再現出來。葉發原的作品多結合皮雕與皮塑技法，並以自然與生命為題材，透過靜態的牛皮，彰顯出作品渾然有勁的生命力。作品風貌充滿農村閒情、田園之趣以及鄉土眷戀，呈現對臺灣土地的關愛，兼具藝術與人文特質。

本件為竹製笳櫥，以竹竿為骨架，可見六支竹管向下突出作為器足，用以抬高器身，防止鼠害及受潮。器身則以竹管為骨，外側以竹篾編織圍繞，形成長條鼓腹的容器，以儲存稻穀。通體不做裝飾，講究簡單實用。笳櫥是傳統農家常見之室內穀倉設施，亦有為防受潮在竹篾上塗牛糞、泥土者，亦有設置櫥門者，因其設置在室內，取用較室外穀倉方便。

此為一組八片木製屏風中的一件，主題為「六國合縱」。雖然合縱結果秦國最終統一六國，建立秦朝。但畫中六國人物並非敗亡之樣，而是表情和樂穿著喜慶，此幅作品或有團結一心、和平長存之意。整體來看，此組屏風上下兩端為淺浮雕木刻吉祥圖案，中段以三到五塊彩繪玻璃飾之。這些彩繪玻璃主題配置井然有序，中央六片彩繪將戰國時期楚、趙、魏、韓、燕、齊六國人物分配其中，較小的作品則有八仙人物、花卉、龍鳳等吉祥圖案，下端並繪有山水景色。畫作筆法純熟細膩，賦色鮮豔亮麗，為傳統民間工藝極佳之作。此單件作品除上下兩端為淺浮雕木刻外，中段為三片彩繪玻璃的組合。其中上下兩端面積較小，內容分別為八仙中的韓湘子（手持八寶中的竹笛）及山水風景畫。而中間最大面積的玻璃畫為戰國時期六國合縱中的燕國官將與隨從等。

本件為臺灣皮雕藝術家段安國的作品「樂者」中之椰胡。作品利用皮革上的毛細孔及拉扯產生的紋理皺褶，呈現出樂手拉椰胡的生動表情及立體姿態。不同於科班出身的同行，段安國沒有美術科班背景，只是一位曾在市場工作的肉販。正因沒受過美術教育，其作品更顯得質樸非凡。他認為在焦躁浮動的社會中，需以慢活的態度調適身心，因此常以市井小民作為題材，多以懷舊調性傳達對生活的思考。

神轎的形式作法與裝飾往往受到實體建築的影響，此神轎以重簷多坡屋頂，精細的燕尾飛脊裝飾雕刻，給人繁複華麗的印象。轎身多根雕刻細密的龍柱，及精緻的吊筒、裙板、神桌等，無一不仿造真實的寺廟建築，在在展現出當代宗教工藝的作工與特色。本作係彰化鹿港鴻揚神轎社之作品，負責人為陳面謨，是屬於具有轎頂及四面帷幕的文轎。

本藏品為梢楠木花檯組其中一只，花檯又稱花几，主要是古代廳堂中的裝飾家具，主要用來置放花盆或花瓶，以增添空間的美感。梢楠木，又稱臺灣翠柏，是臺灣重要的針葉樹之一，木料紋理通直，材質細密，是建築與工藝的上等材料。本件作品造型簡單，主要的裝飾設計在正面檯腳的內側，以鏤空簡化夔龍紋為主體，形成ㄇ字形的雕刻，在上方兩個轉角處則有雲狀紋，中間則雕有靈芝草。

本件為臺灣傳統刺繡神明衣。衣飾前方繡有一對金黃色劍帶，上面以黑色油性簽字筆書寫文字，左側為「歲次民國癸丑年端月置」，右側為「溪底寮庄弟子吳永長」，推測可能為臺南市北門區溪底寮庄吳府千歲的神明衣。本件刺繡神明衣，採用硬挺的織錦做布底，繡地為朱紅地，下擺為藏青地，並以簡單的龍形、花朵和同心圓三種元素組成。神明衣後側以雙龍為裝飾紋樣主體，龍頭疊在龍身之上朝向左右兩肩上方。龍頭及龍身以跳紗及高繡技法呈現立體感，在龍身圖案底布先以手工鋪上偏細棉花，加以塑形，再以「六條蔥」繡法繡上六條金色蔥線來包覆，間雜綠蔥，呈現立體感及彎曲度。龍的四肢則以金蔥平面刺繡呈現。龍嘴以雙黑線呈現，外側運用高繡從高漸低依序繡以橘線呈現立體感。龍眼則繡上黑色圓珠更顯立體感。龍身下方的同心圓紋為綠地二條金蔥線。開襟二側、龍身之間、上方空白處以高繡技法繡有金蔥圓錐體，另加縫以金銀蔥線盤金繡螺旋蚊吊飾、半圓形的銅鈴及紅線球，偶點綴綠色亮片。衣服下襬長條為藏青地，以平面刺繡為主，構圖主體主體為花朵及枝葉紋飾。

此為臺灣皮雕大師葉發原的作品「農家樂」之春耕，「農家樂」透過高超的皮革立體雕塑技法，將臺灣早期農民樸實和樂的生活，諸如頭戴斗笠、簑衣防雨、挑扁擔及拿鋤頭等等常見情景淋漓盡致地再現出來。葉發原的作品多結合皮雕與皮塑技法，並以自然與生命為題材，透過靜態的牛皮，彰顯出作品渾然有勁的生命力。作品風貌充滿農村閒情、田園之趣以及鄉土眷戀，呈現對臺灣土地的關愛，兼具藝術與人文特質。

此為一組八片木製屏風中的一件，主題為「六國合縱」。雖然合縱結果秦國最終統一六國，建立秦朝。但畫中六國人物並非敗亡之樣，而是表情和樂穿著喜慶，此幅作品或有團結一心、和平長存之意。整體來看，此組屏風上下兩端為淺浮雕木刻吉祥圖案，中段以三到五塊彩繪玻璃飾之。這些彩繪玻璃主題配置井然有序，中央六片彩繪將戰國時期楚、趙、魏、韓、燕、齊六國人物分配其中，較小的作品則有八仙人物、花卉、龍鳳等吉祥圖案，下端並繪有山水景色。畫作筆法純熟細膩，賦色鮮豔亮麗，為傳統民間工藝極佳之作。此單件作品除上下兩端為淺浮雕木刻外，中段為三片彩繪玻璃的組合。其中上下兩端面積較小，上端為一頭戴烏紗帽的官人形象者（若依屏風整體的畫作分析，此部位應畫八仙中的張果老，但此人與張果老形象並不符合），下端為山水風景畫。而中間最大面積的玻璃畫應為戰國時期六國合縱中的韓國（此處旗子上的國名已塗黑，但從本作品主題可臆測旗子上應為「韓」字）官將與隨從等。

玻璃畫色彩鮮明亮麗，複製性高，常單獨作為廣告招牌、神佛畫像及木製神龕或家具表面的裝飾，是臺灣日治時期至1970年代以前相當流行的一項民間工藝。玻璃畫的特殊之處是把圖面畫在玻璃背面後封起來，從正面觀賞，因作品有玻璃保護不易因碰觸而損壞，故能長時間保持色彩鮮豔。但也因此，題字與作畫時必須左右相反。此外，使用的顏料因具有覆蓋性，因此上色時的先後順序也與畫在紙面上不同，如畫人物服裝時，必須先畫衣著上的線條及紋樣才填上色彩。此幅作品為「狀元拜相圖」，亦有狀元及第、功名顯達、前途富貴之意。圖中一白髮老者著紅色官服，騎著駿馬以狀元之姿衣錦榮歸，眾家眷出廳迎接喜氣洋洋。整體來看，人物表情生動自然，姿態各異，服飾上的圖案每個人皆不相同，但都刻劃細膩、賦色典雅。背景建築以純熟的界畫技法描繪，規整有序，工細而有法度，為民間藝術極佳之作。