新城鄉淘金的故事鮮為人知，日治時期，新城村每當颱風過後，就可以看到許多人聚集在新城一帶，帶著鐵盆及簡易的篩具到海灘淘洗砂金。而現今因黃金價格已不如往昔，再加上採集作業耗費人力而不敷成本，立霧溪也因水利局的管制下，無法淘沙金，所以立霧溪四百年來的採金盛況也終告落幕，由於新城海灘淘金深具地方鄉土歷史與產業發展之人文色彩，所以想藉此影片讓大家了解，新城曾經是一個黃金之鄉。

賽夏族paSta'ay(矮靈祭)的歷史源自賽夏族一個「愛恨交織」的傳說。古時，賽夏族部落對岸山洞裡，住著一群身高不滿3尺（1公尺）的小矮人，賽夏族人稱之ta’ay(音譯: 達隘)或戲稱矮人。達隘身材雖矮小智慧卻很高，而且行動迅捷，他們經常教導賽夏族人農耕漁獵技術、治病方法，賽夏族人對他們心存感激，常請達隘喝酒同樂。在每年收成後，也會準備豐盛酒菜招待達隘。但達隘常在喝酒後調戲賽夏族婦女，導致賽夏族人心生不滿，亟思報復，但不敢輕舉妄動。在某次慶豐收歡樂之夜，達隘又調戲賽夏婦女，一位賽夏青年決心進行報復行動。乘黑夜暗中將達隘每天必經之橋（以兩枝枇杷樹幹架設而成）砍斷一半，再塗抹泥土遮掩，當達隘酒後成群走上橋時，橋不堪負荷而折斷，達隘紛紛墜落河谷死亡，僅餘兩名年長達隘未上橋而逃過一劫。事後這兩名倖存之達隘決定離開賽夏族部落，離去前忍悲傳授祭歌及祭儀，告誡賽夏族人須每年祭拜達隘靈魂，否則必有災禍，隨後即朝東方離去。 達隘離開後的次年，賽夏族人開始災禍連連，先是農作物歉收，打不到獵物，造成飢荒，接著族人生病無人能治，賽夏族人開始恐慌，認為是受到達隘的詛咒。為請求達隘原諒、慰藉達隘靈魂，避免災害擴大，於是在秋收之後農曆10月中旬的月圓之夜起，舉行祭祀達隘靈魂儀式，連續3個夜晚從太陽下山舞至次日太陽出來，稱之paSta'ay(音譯:巴斯達隘)，外人則稱為「矮（人）靈祭」。 paSta'ay(矮靈祭)原本每年舉行一次，日治時代政府擔心賽夏族人藉此聚集謀反，於是改為兩年一小祭，十年一大祭。所有儀式都有一首祭歌相配合，傳說祭歌是倖存的兩位達隘教導賽夏族人唱的，朱姓族人因為學得最完整最正確，因此每次祭典均由朱姓族人擔任總主祭。paSta'ay(矮靈祭)祭歌共16章，35節，232句，17個曲調，每節以一種植物的尾音押韻，詩行完整，唱法特殊，與paSta'ay(矮靈祭)之迎靈、娛靈、送靈舞步相配合。祭歌的歌詞以迎靈開始，隨著章節的不同，達隘與賽夏人間的恩怨情仇在祭歌與舞步的律動中重現。祭歌內容除了對賽夏族人殺害達隘的故事情節提出控訴外，還有許多達隘對賽夏族人的諄諄訓誨，伴隨歌舞的進行，交織成paSta'ay(矮靈祭)神人交融的神秘景像。

南關線三大廟王醮暨遊社（遶境）起因於清領末期的瘟疫，為消弭傳染病而有王醮之啟動，藉由迎送代天巡狩以祈求香境平安；其後，結合廟宇重修建而而舉行「慶成祈安王醮」，皆以五朝為期，形成南關線「慶成式五朝王醮」之醮型特色。三大廟舉行王醮期程，時間皆間隔12年（或以上），其中關廟山西宮最為穩定，戰後固定12年於「戌」年舉行；有稽可查者，詳為：歸仁仁壽宮—1909、1961、1977、1995、2015，保西代天府—1925、1969、1981、1999、2017，關廟山西宮—1913、1958、1970、1982、1994、2006、2018。2015年至2018年的4年間，三大廟接續辦理「慶成五朝王醮」，密集的連動舉行，備受關注，區域型的信仰文化多方顯現，而有了較佳的能見度。

柴燒是一門精湛的技藝，需長時間燒製，期間需不眠不休投柴，除了要靠經驗，也要靠運氣，投柴速度、方式、天候、空氣等等細微因素，都會影響作品的完整。最重要的還有體力以及精神的付出，不同大小的作品該如何擺放、火路位置合火候程度、每個時段都要注意，團隊都必須相當專注。

義成堂中藥房地址位於臺南市大內區內江里內庄269之4號1樓. 於1964-04-30登記設立。此義成堂已經祖傳五代，民國初期因為地震倒塌，後又由第五代子孫接續，過去年代不只醫人連牛都醫治，就讓我們透過影片一探究竟義成堂的歷史吧。

纏花結合剪、纏、捻、繡等技巧，是臺灣常民生活中與生命禮俗密切相關的傳統工藝，為臺灣漢人民間生活吉慶祈願的文化表現，具有豐富的象徵意涵與藝術價值。

歌仔戲約在百餘年前發源於蘭陽平原，是唯一形成於臺灣本土的傳統戲曲。「本地歌仔」正是歌仔戲的前身，也是歌仔戲最原始的雛形，在臺灣表演藝術發展史上具有承先啟後的地位。所謂「本地歌仔」的「本地」意指宜蘭當地；「歌仔」則是「歌謠」之意。本地歌仔就是源自宜蘭當地的民間歌舞小戲。本地歌仔目前僅存歌仔戲的發源地宜蘭地區，形成之初祇有〈山伯英臺〉、〈陳三五娘〉、〈呂蒙正〉、〈什細記〉四大齣，且由業餘子弟所組成，當時農村青年在閒暇之餘，在廟埕、樹下表演自娛娛人，後來在廟會中跟隨遊行隊伍，載歌載舞邊走邊演，這種陣頭形式演出，稱為「歌仔陣」。因採「落地掃」形式演出且無戲服，也無水袖，並大量援用車鼓戲的曲調、動作以及妝扮，因此其表演形式與車鼓戲有許多相似之處。本地歌仔的表演雖然簡單、樸素，但卻代表歌仔戲最原始的演出形式，它形成於民間，代表庶民的音樂、舞蹈，呈現基層的常民藝術。由於本地歌仔保存臺灣唯一本土劇種的形式，且隨藝師凋零有瀕臨失傳的危機，文化部於102年指定宜蘭本地歌仔為重要傳統藝術，保存團體為壯三新涼樂團。

南管戲源於11 世紀的南戲，為古老的劇種。以演員的組成言之，因曾由未成年的小孩演出，故閩南地區也稱「囝仔班」或「囝仔戲」，由於該劇種腳色， 保存宋代南戲「生、旦、淨、末、丑、外、貼」的傳統，也稱「七腳戲」。而職業團體之間則因該劇種的源流，也自稱為「梨園戲」，以突顯其古老的歷史與格調。南管戲的表演包括演唱與身段，演唱部分唱腔的幽雅與古樸，成為其中有聲必歌的重要組成；身段動作套式多種，舉手投足皆細膩，部分且有如同傀儡戲以懸絲操弄的古劇。唱腔與科介身段的獨特性，形塑南管戲曲的典雅能媲美於崑曲，而其質樸的特徵，則甚且古老於崑劇。相較於歌子戲或布袋戲，南管戲為相對隱性的傳統戲曲，表演人才較稀少，更難有學習的機會。

記錄從採竹到完成泰雅傳統器樂竹管琴製作的過程。

歌仔戲為台灣民間目前最興盛的傳統戲曲，廖瓊枝女士更有歌仔戲界台灣第一苦旦之美譽，自12歲參加子弟班學戲迄今，廖老師投入歌仔戲藝術已有六十餘載，期間榮獲「民族藝師薪傳獎」、「國家文藝獎」及「行政院文化獎」等獎項肯定，現更全心投入歌仔戲教學推廣。除了個人的藝術成就，廖老師更在意傳統歌仔戲的觀眾市場沒落與薪傳的斷層，為了貢獻自己的力量，廖老師在1999年成立財團法人廖瓊枝歌仔戲文教基金會，藉此平台整合社會各界關注歌仔戲的意見與資源，並著力保存歌仔戲史料文獻及重要劇本，廖老師儼然成為台灣歌仔戲最重要的代言人。