日治時代，流水伊助建造了一座獨具特色的海景宅邸，成為當時基隆的地標之一。1945年，原基隆要塞司令部在戰爭中遭炸毀，國民政府隨後選擇將流水宅作為新的司令官官邸，並由五位國軍將領先後居住。隨著時間推移，該建築的價值逐漸提升，並於1998年左右開始受到關注。2001年，基隆的雞籠文史協進會進駐該地，並積極爭取其保存。2002年，該建築被基隆市文化中心登錄為歷史建物，並成為文史工作者交流與彙整的場所，促進了當地文史活動的發展。然而，2004年，該建築遭遇土石流災害，造成嚴重損壞，隨後移交給基隆市文化局進行後續處理。此地擁有深厚的歷史文化底蘊，是基隆歷史的重要見證。

刺繡是臺灣女紅文化的代表性技藝，技藝展現具豐富性、時代性，過去亦是婦功與婦德之表徵，被廣泛應用於服飾文化與生活應用上，對人類文明生活有重大意義，並具備高度文化代表性。

北管音樂為臺灣傳統農業社會之重要民間藝術，亦為臺灣表演藝術史中最具代表性的樂種之一。

清朝康熙十九年（西元1680年）曾設鎮總兵署於明朝建立的金門千戶所城，後又將總兵署移至後浦，並於農曆四月十二日將城隍爺分火到後浦奉祀，由此並衍生出目前年年熱鬧舉行的四月十二迎城隍。根據〈古地城隍重建落成志〉及地方耆老的說法，由於金門鎮總兵署移駐後浦，城隍爺和城隍廟也就遷治到後浦，這就是浯島城隍廟以四月十二日為廟慶的背景。浯島城隍廟肇建於清康熙年間；清嘉慶十六年，因廟貌久圮，金門鎮的左營遊擊文應舉曾倡議重建。迎城隍活動過去是每年一次「小迎」，神輦遶於城區四境，還有每三至五年一次「大迎」，遶行於今金城鎮大部分及金寧鄉少部分村里。民國四十年代之後，則只有小迎而未曾舉行過大迎了，後演變為全島性的宗教活動。浯島城隍爺的爵號為「顯佑伯」，封號淵源於明初；「四月十二日」相傳是清朝年間，城隍爺由「舊金城」分爐到「金城」（後浦）的「遷治」紀念日。浯島城隍廟內祀浯島城隍，從屬神有解冤公、文武判官、財帛、福德、採訪、衡文、功德、速報等司及范謝二將軍，馬軍爺神像。

本年度由左鎮國小百年校慶議題為DOC文化面發展特色，將於左鎮區內向居民蒐集珍貴百年老照片，以數位記錄方式，豐富左鎮人文歷史，讓左鎮居民可以有機會看到左鎮的過去的輝煌與榮景及對照現在的景況；啟發左鎮區民眾對故鄉土地的重視，讓左鎮的文化得以延續及保存。

北投中心新村為國防部指定保存的13處眷村之一，也是臺北市少數完整保留的眷村，更是全臺唯一的溫泉軍醫眷村。村內眷舍與衛戍醫院、三軍總醫院北投分院相連，為國軍的精神專科醫院，眷村居民皆為醫院員工的眷屬，是融合北投特有的歷史、溫泉文化和生活記憶的保存區。中心新村於2011年登錄為聚落建築群，經臺北市政府與國防部合作修復，部分展示區現已開放參觀。這裡擁有全臺唯一的眷村溫泉公共浴室，保存了不同時期的建築類型，見證北投地區的發展變遷。透過聚落保溫計畫，中心新村推動展演與教育活動，活化在地文化，延續北投多元豐富的社區故事。

敘述早期農業社會在農忙之餘，自娛娛人之農村舞曲，此樂曲有犁、牛、挑籃、播種小姐、老闆、老闆娘、夥計等，樂曲內容以社區四季景象為主軸，其中老闆娘更是男扮女裝，是全場的靈魂人物、帶動全場氣氛，述說早期農業社會純樸、簡單、滿足、快樂、俏皮之景象。

褒忠亭義民節祭典歷史悠久，由新竹、桃園等3縣市20鄉鎮市區組成15大庄輪值主辦，反映北臺灣客家社群組織與歷史文化。祭典緣起自乾隆五十一年（1786）彰化爆發林爽文事件，同年十二月陷淡水廳（新竹城），逼近六張犁庄（今竹北六家）。六家地區的重要墾首林先坤，聯合陳資雲、劉朝珍等率鄉民抗敵，凡三千人，即所謂義民軍。在與林爽文部對抗過程中，犧牲兩百餘人，班師時以牛車沿途遍拾有黑布圈為記的忠骸，原先預備歸葬大窩口（今湖口），但車過鳳山溪抵今日新埔枋寮後，牛隻不受驅使，經焚香禱告並擲筊取決，確認為先烈已自擇葬地，遂徵得地主同意，合葬於此，即日後義民塚。其後林先坤等人召集仕紳提議建廟以崇祀，於乾隆五十三年冬奠基動土，五十五年落成竣工，此即義民廟之軔始。其後同治元年（1862），中部戴潮春事起，義民軍二度出征，犧牲者百餘人又歸葬於此，是為附塚。

「馬祖擺暝」傳承自原鄉福州民俗，於農漁淡季的農曆正月上旬至2月初舉行，整個馬祖四鄉五島70餘座廟宇各依其舊有例祭日 各自辦理擺暝祭祀藉擺暝迎神祈安與調劑生活並凝聚宗族、村民、信徒之團結力量；每年擺暝期間，移居桃園八德、新北永和的眾多旅臺馬祖人多會返鄉參與擺暝祭典蔚為一俗。

京劇於十九世紀中期在北京逐漸成形，為融合徽劇與漢劇的產物，並吸收崑曲、秦腔、梆子等傳統戲曲藝術的優點，自清朝時期，四大徽班陸續進京演出，與湖北漢調藝人相互融合，最終在道光年間由三慶班主程長庚促成皮黃唱腔的成熟發展。京劇結合唱、念、作、打等綜合表演形式，建構出完整的戲劇體系，流傳至今已有兩百多年，是中國戲曲中影響力最為深遠的劇種之一，廣為流佈海內外。京劇早期以老生為主角，從前三傑到後三傑皆以此為演出重心。至民國初年，隨著梅蘭芳的崛起，旦行逐漸受到重視，京劇劇本也開始文人化，四大名旦共同推動了劇本與表演藝術的高度發展。1930年代海派京劇的盛行，使京劇藝術在南北間形成風格對話，藝術語彙更為豐富。1949年以後，京劇傳入台灣，成為文化政策扶植的重點，以復興中華傳統文化為宗旨，強調對傳統表演形式的維護。至1970年代末，台灣本地京劇演員開始探索創新與現代化表演的可能，並隨著兩岸文化交流加深，在新世代觀眾的審美思維推動下，逐步發展出具台灣人文精神的新編京劇作品。