要知道泰雅口簧琴是什麼?口簧琴對泰雅族又有什麼重要性?要如何才能吹出好聽的口簧琴?現在就透過口簧琴達人多乃老師的介紹和表演來感受泰雅口簧琴的源流

大稻埕的經濟重心為迪化街，而迪化街一段155號是商店街靠近中北段的一處店屋，從早期販售南北貨到現今經營文創品牌，這看似平凡的店家卻是臺北市政府文化局登錄的歷史建築。迪化街一段155號，建築最早可溯至西元1850年代，1922年大正11年已有建物腹地之相關註記，表示對於建築有增建之規劃，爾後產權變遷依據記載1924年至1936年，為謝回春商行營運，主要經營石油、肥料、砂糖、香菇、豬油等商品，可以看出當時大稻埕的商業背景。全省各地人都來這邊批東西，這裡是批發集散地。當時迪化街有成立福壽同業商業公會，中南街、中北街都從事貿易、南北貨較大的批發進口商，頗具代表性。

屏東縣粗估約有八萬平埔族，現在有三個部落在推平埔認證：內埔鄉的老埤、高樹鄉泰山的加蚋埔、萬巒鄉新厝村的加匏朗。今天我們邀請了「馬卡道文化」的推動老師，湯文生 鄉代，為大家敘述萬巒鄉加匏朗平埔族的故事與歷史，為什麼稱為仙蛋的故鄉 ? 還有族人復振文化的努力⋯

排灣族的歌謠文化深深植根於其傳統生活與社會結構之中，是族人生活不可或缺的重要元素。歌謠與日常生活緊密相連，從兒歌、情歌、結婚歌到祭儀之歌與勇士之歌，每首歌都承載著特定的社會意涵與文化價值。排灣族的歌唱形式以單音領唱與腔式唱法為主，並輔以具有民族特色的持續低音複音唱法（drone bass）。在結婚歌與勇士之歌中，反映出排灣族階級制度的影響，展現貴族與平民在歌詞內容與唱法上的差異。歌謠具備溝通情感、傳遞訊息、穩定社會秩序與凝聚部落人心的功能，是族人傳統知識與文化傳承的載體之一。歌詞中常見以虛詞與副歌強化節奏與情感，如ulikaisi、veljatjan等母語詞彙成為歌唱文化中獨特的語言特徵。聲音上的裝飾如penireq（聲波動）與sulapiq（抖音）展現歌者細膩的音色技巧。歌謠可依肢體動作區分為靜態演唱的siqilaqiladj與舞蹈伴隨的siziyaziyan。

緣於清領時期，相傳當時大甲居民每隔12年便會前往福建湄州祖廟朝天閣進香，因規模不大、參與人數不多，且12年才舉行一次，並未引起注意。日治時期，臺海交通中斷，進香受阻，乃改往北港朝天宮進香；初期，參加人數約40人，其後隨著時序進展、政經發展與媒體效應，規模逐漸擴大，參與人員不再局限於大甲、大安、外埔和內埔（后里）的「大甲53庄」信眾，至1980年代人數已高達10餘萬人，成為全臺最知名的媽祖進香活動。其時，國內媒體大肆報導大甲媽祖前往北港「謁祖進香」或「大甲媽祖回娘家」之事，大甲鎮瀾宮認為此說易遭誤解為「大甲媽」是分靈自北港朝天宮，於是決議將「北港進香」改為「遶境進香」，將「刈火」改為「添火」，惟此舉卻引起雙方誤解。此時，新港奉天宮適時表明歡迎大甲媽祖到新港進香，加上1987年鎮瀾宮組團前往湄洲朝天閣迎回祖廟媽祖神像，隔年又前往港里天后祠迎回聖父母神像，於是自1988年起取消前往北港進香與刈火，轉往新港奉天宮遶境進香。

明新書院位於集集鎮永昌國小東邊，光緒9年由總理陳長江籌建於集集街，11年11日完工，立「掌握文衡」匾為記，光緒34年遷建於現址，時在柴橋頭庄，並且改稱「崇德堂」，廟地為日人原什太郎捐獻，內供奉文昌帝君和紫陽夫子，正殿旁過水間有地藏王菩薩神殿及開廟恩主神位，是為義學，是集集文化之地 。明新書院建築型式為講堂與齋舍間有翼房，以正殿為中心，廟前埕地坪為石皮鋪面，兩廂房有花台與綠樹，惜字爐位於正殿前西邊，後園及側園有四時花木、假山、飾石、塑像；空曠處陳列民俗文物：石磨、酒醰、犁、簔衣、石臼、製茶車…等，尤以牛車運甕一景稱奇，環境清幽，望西而立，夕陽西沈，落日餘暉，令人湧思亙古情愫。正殿為講學所在，殿宇高聳，屋頂脊樑上以童子馭麒麟飾，栩栩如生，兩側置龍一對，花草、四腳綴飾，左右對稱，表情生動。明新書院於民國七十四年奉內政部核定為三級古績，修護皆依古貌建材，日式風格，是日治史實的證明，然而其簡樸古拙的格局，是漢族移民屯居的精神所在。

在歷史的地景演變中，湖內區藏有早年懷舊風情的老唱片主題咖啡館，裡頭收藏了許多臺灣早期的老唱片，這樣的城市美感讓湖內區的藝文素養自然瀰漫於生活中，位處北高雄沿海的湖內區，當然也少不了農漁業的深耕發展，在地居民主要的產業為魚類、水鴨養殖，稻米蔬菜種植等等，其中養殖漁業更以鰻魚、白蝦、虱目魚及吳郭魚為主，鰻魚養殖早年更與屏東東港、彰化福興並稱國內三大養鰻地，成國全國知名的饅魚之鄉。湖內區的漫遊生活與恬靜風情，讓陶藝家王明發先生駐足於此，研發以高雄山線、海線特產牡蠣的外殼，研磨成粉做為釉料，將鄉土特色融入創作。作品以文創與茶具為兩大創作路線，文創路線的黑面琵鷺系列，靈感來自於工作室周遭魚塭可愛的臺灣過客-黑面琵鷺，並將黑面琵鷺的意象融入生活，創造出獨一無二的作品，臺灣無可取代的自然生態是王明發創作的起點，其獨特性與在地靈魂，配上渾厚樸實的故鄉味道，表達對鄉土文化的關懷之情。

偶戲是台灣的傳統文化之一，如廟前有時會看到的酬神戲就屬於該文化；偶戲也不僅是台灣的文化，如芝麻街就是用偶戲呈現的節目。台北偶戲館由林經甫先生捐出數十年珍貴戲偶收藏，經台北市政府文化局規劃，於2004年開館，成為兼具展出、演出、教學與典藏功能的偶戲專館。2020年底完成常設展空間改裝，融入互動裝置，讓不同年齡層觀眾皆能享受觀展樂趣。館方以「什麼是偶戲？」為發想，從生活中常見的影子遊戲到國際偶藝，展現偶戲的多元與親近。展覽串聯古今，從古文明到未來宇宙，以戲偶訴說文化、歷史與人類想像，讓觀眾在小小偶戲中看見大大的世界。

台南安南區和台港的歷史、文化、以及當地居民面對自然災害的經歷。它通過回憶大水災和歷史建築的重建，表達了當地居民對自己文化的珍視和對歷史的保存。許多村莊曾因為水災而被沖毀，居民曾在大風大雨中搬遷，經歷了艱難的生存環境。尤其提到的「竹籠房子」是當地的傳統建築形式，象徵著這片土地的歷史和人民的堅韌。當地的文化和傳統，強調了透過文物館等方式，讓年輕一代認識和傳承這些過去的歷史和生活方式。儘管現代科技進步，但居民仍保留對歷史的重視，希望能將這些文化遺產保存並讓後代了解過去的艱難歲月，從而更珍惜當前的生活。

大正5年(1916年)，日人為發展新北投溫泉觀光，興建新北投支線，設立新北投乘降場，後改稱新北投驛，新北投地名亦由此而來。新北投車站為淡水線及臺北市僅存的百年木造車站，具有簷架雕花、老虎窗等建築特色。1988年淡水線停駛，車站遷至彰化臺灣民俗村。隨文化資產意識抬頭，臺北市府與民間團體爭取車站回遷，於2016年啟動修復，2017年重組完成開放。後續以舊鐵軌、枕木仿舊復原月台及鐵道，並迎回35TP32850型客車，重現昔日風貌。新北投車站現為北投文化生活區的重要象徵，持續藉由活動凝聚地方記憶。