本件藏品「鄉情」描繪作者兒時在瓜藤下奔跑玩耍的情景，透過對大自然細微的觀察，以綿延不絕的瓜藤、小草、螞蟻及蝴蝶等成群的昆蟲展現旺盛的生命力。除了以黃金精雕栩栩如生的昆蟲、瓜果、瓜藤外，泥土底座另以白銀製成，竹子則由青銅燒熔鑄造而成。

本藏品為黃花梨木椅組其中一只，黃花梨木即「降香黃檀」，主要產地在中國海南與越南，木質輕而堅實，不易變形開裂，又帶檀香，為珍貴的木料。本作品在形式上屬於南式官帽椅，南式官帽椅相傳起源於明末，與北式官帽椅不同，其椅背與扶手不做四出，多做軟圓角。本件官帽椅幾乎不施雕飾，椅背帶有彎曲曲線，形成方直中帶有微微圓潤的簡潔美感。明代後期因熱帶優質硬木流入中國，開始重視表現木頭的原始紋理，故而著重於流線典雅的線性之美，所發展出的明式家具與後來清代強調滿佈華麗木雕刻飾的美感追求截然不同。

玻璃畫色彩鮮明亮麗，複製性高，常單獨作為廣告招牌、神佛畫像及木製神龕或家具表面的裝飾，是臺灣日治時期至1970年代以前相當流行的一項民間工藝。玻璃畫的特殊之處是把圖面畫在玻璃背面後封起來，從正面觀賞，因作品有玻璃保護不易因碰觸而損壞，故能長時間保持色彩鮮豔。但也因此，題字與作畫時必須左右相反。此外，使用的顏料因具有覆蓋性，因此上色時的先後順序也與畫在紙面上不同，如畫人物服裝時，必須先畫衣著上的線條及紋樣才填上色彩。此幅作品為「狀元拜相圖」，亦有狀元及第、功名顯達、前途富貴之意。圖中一白髮老者著紅色官服，騎著駿馬以狀元之姿衣錦榮歸，眾家眷出廳迎接喜氣洋洋。整體來看，人物表情生動自然，姿態各異，服飾上的圖案每個人皆不相同，但都刻劃細膩、賦色典雅。背景建築以純熟的界畫技法描繪，規整有序，工細而有法度，為民間藝術極佳之作。

本件為臺灣傳統刺繡神明衣。衣飾前方繡有一對金黃色劍帶，上面以黑色油性簽字筆書寫文字，左側為「歲次民國癸丑年端月置」，右側為「溪底寮庄弟子吳永長」，推測可能為臺南市北門區溪底寮庄吳府千歲的神明衣。本件刺繡神明衣，採用硬挺的織錦做布底，繡地為朱紅地，下擺為藏青地，並以簡單的龍形、花朵和同心圓三種元素組成。神明衣後側以雙龍為裝飾紋樣主體，龍頭疊在龍身之上朝向左右兩肩上方。龍頭及龍身以跳紗及高繡技法呈現立體感，在龍身圖案底布先以手工鋪上偏細棉花，加以塑形，再以「六條蔥」繡法繡上六條金色蔥線來包覆，間雜綠蔥，呈現立體感及彎曲度。龍的四肢則以金蔥平面刺繡呈現。龍嘴以雙黑線呈現，外側運用高繡從高漸低依序繡以橘線呈現立體感。龍眼則繡上黑色圓珠更顯立體感。龍身下方的同心圓紋為綠地二條金蔥線。開襟二側、龍身之間、上方空白處以高繡技法繡有金蔥圓錐體，另加縫以金銀蔥線盤金繡螺旋蚊吊飾、半圓形的銅鈴及紅線球，偶點綴綠色亮片。衣服下襬長條為藏青地，以平面刺繡為主，構圖主體主體為花朵及枝葉紋飾。

此為臺灣皮塑工藝大師詹鏐淼先生的作品。利用皮革的膚色來呈現人物的皮膚質感，不同於木頭材質的硬度，皮革的柔軟更能展現襯托出流線的美感，而且不是其他材料所能達到的效果。透過皮革生動地表現出羅漢衣紋的線條、容顏的立體感，讓觀者感受到「羅漢」的外在情緒以及莊嚴姿態。詹鏐淼認為皮革的應用範圍，可以從實用的日用品轉而走向非實用的裝備性及藝術性，並且認為皮革可能從平面的表現（皮雕）進而轉向立體化的表現，此作品即是發想自此。

本件為竹編書生籃，由提把底座、上蓋、上盒、下蓋、湯匙共5件組成，透過以木骨竹編方式製作而成，以木片為框架，籃面、蓋面則以竹編製成，籃體木片上可見釘子接合痕跡。通體少裝飾，只有在提把上可見裝飾作法，提把側邊由三竹片拼接而成，底部與中間接各有三個花朵狀金屬片，頂部則為鏤空蝙蝠狀金屬片。 書生籃又稱為童生籃，是古代科舉社會學子在上學或應試之時，用以承裝文房四寶、書本用具之用，故得其名。

本件為三件一組的考生籃擔，由兩個考籃與一個扁擔組成。考生籃是以竹骨竹編方式製作，以竹片為框架，籃面、蓋面則都以竹篾編成，籃體竹片上可見釘子接合痕跡。在上蓋與籃體間有鎖頭，在籃體底部有金屬環與孔洞，用以穿綁繩子，固定籃體，並方便肩擔。扁擔兩端窄中間寬，兩端有突起之鈕，鈕中有孔，亦是方便穿綁繩子之用。這類考生籃，又稱為書生籃、童生籃，是古代科舉社會學子在上學或應試之時，用以承裝文房四寶、書本用具之用，故得其名。小者可用手提，大者則可用肩挑。

本件為木製量器，器身上窄下寬，整體呈現梯形，器身以木板製成，器口與器身有多條金屬固定，兩側則有橫棍穿過金屬，應為方便移動搬運之用。正面則刻有「校準府斛」四字，通體皆無裝飾，為著重實用之器。清代各地度量衡並不統一，因地制宜，各道府州縣為求交易公平頒佈相關標準，製造相關度量衡標準器具，本藏品之「府斛」即為地方府級行政機關之標準量器。

此為臺灣皮雕大師葉發原的作品「農家樂」之滿足，「農家樂」透過高超的皮革立體雕塑技法，將臺灣早期農民樸實和樂的生活，諸如頭戴斗笠、簑衣防雨、挑扁擔及拿鋤頭等等常見情景淋漓盡致地再現出來。葉發原的作品多結合皮雕與皮塑技法，並以自然與生命為題材，透過靜態的牛皮，彰顯出作品渾然有勁的生命力。作品風貌充滿農村閒情、田園之趣以及鄉土眷戀，呈現對臺灣土地的關愛，兼具藝術與人文特質。

此為一組八片木製屏風中的一件，主題為「六國合縱」。雖然合縱結果秦國最終統一六國，建立秦朝。但畫中六國人物並非敗亡之樣，而是表情和樂穿著喜慶，此幅作品或有團結一心、和平長存之意。整體來看，此組屏風上下兩端為淺浮雕木刻吉祥圖案，中段以三到五塊彩繪玻璃飾之。這些彩繪玻璃主題配置井然有序，中央六片彩繪將戰國時期楚、趙、魏、韓、燕、齊六國人物分配其中，較小的作品則有八仙人物、花卉、龍鳳等吉祥圖案，下端並繪有山水景色。畫作筆法純熟細膩，賦色鮮豔亮麗，為傳統民間工藝極佳之作。此單件作品除上下兩端為淺浮雕木刻外，中段為三片彩繪玻璃的組合。其中上下兩端面積較小，內容分別為八仙中的呂洞賓（手持八寶中的拂塵）及山水風景畫。而中間最大面積的玻璃畫為戰國時期六國合縱中的楚、魏兩國官將及隨從。