「2014台北雙年展」以劇烈加速度（The Great Acceleration）為題，策展人尼可拉．布西歐挪用了科學界對於本世紀人類活動劇烈改變地球生物樣貌的現象，所提出的一種新地質紀元假說─「人類世（anthropocene）」，藉此來檢視當代藝術如何定義與表現我們的世界？探索在人類與動（植）物、機器、產物與物件之間的鏈結、移枝或交配。展覽邀請52個參展藝術家或團隊：哈洛．安卡（比利時）、查爾斯．艾弗里（英國）、吉爾．巴比耶（法國）、艾莉莎．巴倫波茵（美國）、尼爾．貝盧法（阿爾及利亞／法國）、彼得．布根豪特（比利時）、羅伯特．卡伯（巴西）、派崔克．范．凱肯柏（比利時）、張恩滿（台灣）、鄭曦然（美國）、周慶輝（台灣）、朱駿騰（台灣）、薛沙．達伍（英國）、大衛．杜爾（法國）、卡蜜兒．安侯（法國）、羅傑．海恩斯（英國）、胡曉媛（中國）、黃博志（台灣）、胡迪尼森．朱尼爾（巴西）、瓊．喬納思（美國）、工藤哲巳（日本）、蘇拉西．庫索旺（泰國）、黎安美（越南／美國）、林國威（台灣）、瑪莉亞．洛博達（德國／波蘭）、約納．弗里曼和賈斯汀．洛威（美國）、羅智信（台灣）、泰菈．馬達尼（伊朗／美國）、阿布．巴卡．曼薩雷（獅子山共和國／荷蘭）、喬瑟芬．梅克塞柏（德國）、納撒尼爾．梅勒（英國）、瑪莉．穆爾（荷蘭）、亨利．奧森（丹麥）、OPAVIVARÁ!（巴西）、奧．培爾森（瑞典）、彭泓智（台灣）、羅荷．普羅沃絲特（法國／英國）、馬修．羅查．彼塔（巴西）、瑞秋．羅斯（美國）、帕梅拉．羅森克朗茨（瑞士）、蜜卡．羅登伯格（阿根廷）、斯特林．魯比（美國）、鐵木耳．斯琴（德國）、島袋道浩（日本）、彼得．斯坦弗里（瑞士）、尼可拉．尤利布魯（阿根廷）、王郁媜（台灣／英國）、吳建瑩（台灣）、吳權倫（台灣）、吳山專和英格．斯瓦拉．托斯朵蒂爾（中國／冰島）、梁慧圭（韓國）、安妮卡．伊（美國）。今年的台北雙年展嘗試指出「人類世」的某些問題，在這個框架之下，從多重觀點體現天地宇宙萬物共同生活的狀態；然而，現實就位處核心：人類只是在寬廣網絡中諸多元素中的一個元素，所以我們才需要重新思考我們的關係世界，並將新的對話者包含進去。簡單地說，本次展覽將會圍繞在「共活性」這個主題上發展－意即人類意識與動物群集、資料處理、植物快速成長和物質緩慢運動之間的共同生活。我們在展覽中可以看到史前史及其礦物般的景觀，特別是植物移枝以及人類、機器和動物之間的交配等各個方面。

法國印象派宗師克勞德-莫內的繪畫以盧昂教堂、乾草堆、睡蓮池等戶外寫生作品聞名於世。本次展覽作品將以莫內在巴黎近郊吉維尼（Giverny）私人花園所創作的花卉及自然風景為主軸，輔以其追尋光影留痕、雲天遊蹤、林海風跡等瑰麗豐富的作品，以「莫內花園」為名，向法國瑪摩丹美術館、蘇格蘭等地洽借重要大作，讓觀眾得以欣賞到色彩豐富、筆觸生動的藝術史鉅作。 這位被讚譽為印象派理念最純粹實踐者的藝術家，擅長捕捉大自然光影生動繽紛的變化，更是以新風格、新語言對抗歐洲傳統油畫，進而推動現代繪畫發展的重要藝術創作者。本館希望藉由回溯莫內精采的戶外風景作品，讓觀眾重新回顧西洋美術史上風起雲湧的重要一頁，親炙印象派色調筆觸豐富的原作，並得以暫時抽離繁忙瑣碎的生活，回歸安適恬靜的田園氣氛中。

成立於1876年的費城美術館擁有近22萬5千件藝術史上的代表性藏品，從中世紀及文藝復興時期的繪畫與雕塑、中國瓷器、建築裝置到當代藝術作品，其中又以豐富的印象派及後印象派藏品，以及畢卡索及馬諦斯的收藏著稱，另藏有諸多美國本土畫家的作品。是美國重要文化地標之一。其對藝術史研究極具創新思維，在當代藝術策展理念表現上也十分亮眼，曾兩度獲得策畫威尼斯雙年展美國館的殊榮。此次交流將成為北美館首度與美國重量級美術館的難得合作紀錄。本次展覽以藝術史的軸線來看費城美術術館經典收藏，同時也可透析美國慈善家與美術館典藏的脈絡與風格。展出包括馬內、竇加、畢沙羅、莫內、雷諾瓦、塞尚、梵谷、高更、羅丹、馬諦斯、畢卡索、夏卡爾、莫迪里亞尼、米羅、杜象、歐姬芙等58件油畫與雕塑作品，實屬重量級的藝術饗宴。

本館教育推廣組於2011年所規劃的「看見晝夜－2011探索藝術展」，展覽內容規劃主要以本館典藏作品的展示及展覽空間的氛圍營造，並結合「豪華朗機工」多媒體裝置藝術的呈現，提供一個多面向的互動體驗展覽，小朋友可以透過藝術的表現，來體驗及欣賞晝夜不同的意象與樣貌，並藉由作品欣賞來認識現代藝術的多元性及精神。本展主要針對3至12歲的兒童及親子觀眾為對象而設計，展覽的內容希望透過欣賞本館豐富的典藏，以及活潑的互動學習，一同探索宇宙的奧秘並深入體驗藝術家的創作魅力，藉由藝術作品探討宇宙間晝與夜的幾個子題：為什麼會有晝夜？晝到夜會出現什麼顏色？景色有什麼不一樣？白天與晚上會出現什麼聲音？白天與晚上會出現什麼景色？

「隱藏的真實：典藏品修復展」是北美館首度展示1998年至今之重要典藏品修復回顧展，除了展出北美館歷年油畫、水墨（含膠彩）及紙質等修護作品之外，同時放映修復過程中珍貴的影像，形成一場「真實與隱藏」、「動與靜」之間的時空對話。透過歷年來修復過程中的意外發現，比如特殊的裝裱、材料、簽字、畫中畫，輔以X光、紅外線、紫外線、成份分析及可見光譜分析等科學檢測分析發現藝術家獨特的創作軌跡。展覽內容共分為「可見/不可見」、「科學/對話」「歷史記憶」、「藝術再現」四個展區、以及修復紀實影像放映，藉此分享本館歷年來典藏與修復之觀察與展望。

「台北畫派」隨著文化起伏與世代交替，在1998年轉變成立「悍圖社」，主要創始成員有郭維國、楊茂林、盧怡仲、吳天章、陸先銘、連建興、李民中、楊仁明等八位藝術家，其藝術表現不再是嚴肅的社會性議題，而是從社會文化中混融了藝術家自我生命質素，他們由傳統繪畫、雕塑甚至數位影像、複合媒材等形式，其象徵性圖式取材於「城市」、「自畫像」、「流行文化」、「古代經典」、「風景廢墟」等符號元素，以扮妝、組構、錯置的手法，傳遞出嘲諷、揶揄、無厘頭、曖昧不確定的藝術語彙，闡述藝術家觀看台灣社會文化的脈動，他們的異質性傳遞出在地文化的藝術特徵，不僅偏移傳統臺灣藝術在西方藝術體系的框架，同時揭示現實與想像的界域，反映時代變遷中的藝術樣態。基於此，本展以「叛離異象」為展覽命題，意含「後台北畫派」其藝術在社會結構轉型中所顯現的變異與解放，從台北畫派過渡為悍圖社的歷程中，透析與再詮釋台灣美術與社會現實，並彰顯臺灣當代藝術的奇想世界。

從東方美術史的進展來看，當代水墨是現代水墨的延伸，將水墨視為一種承載藝術觀念的創作媒介，是二十世紀以來無可迴避的路徑，亦為必然趨勢。當代藝術的發展處於知識迅捷與科技變動的時代，藝術家以水墨表現其敏感的思維，既是以個人的生活經驗感受當下的現實狀態，而且在創作實踐的過程中尤須面臨嚴峻的挑戰；如何跨越傳統媒材的侷限性以及活用單一素材卻有無窮變化。然而，開放彰顯筆墨與時俱進且又能喚起歷久彌新的精神，啟開新的藝術想像和詮釋差異空間，似乎成為水墨藝術家孜孜不倦探索的視覺語言課題。「開顯與時變－創新水墨藝術展」，就策展的角度而言，以台灣的“現代水墨”與大陸的“實驗水墨”作為探討主軸，交互對照水墨自覺衍生的圖象語言。本展策劃的論述與詮釋面向包括：筆墨異形與精神之拓展與變奏、當代水墨藝術的空間意識、以水墨書寫構成有機符號、以水墨詮釋當代文明變遷軌跡、解構書法線條轉化水墨構成語言、水墨觀念‧裝置‧行為之形式內容。本展計展出二十七位藝術家的獨特面貌與時代躍動的水墨作品。無論是現代或是實驗水墨藝術家，他們不僅以水墨語言觸動時代之敏感性，而且懷抱理想，具體呈現更多元豐富的藝術內涵與價值。

本教案是為推廣本校E化教學所做的公開觀備議課。利用觸控屏幕、IPAD、廠商電子書、LOILONOTE等軟硬體綜合完成一項綜合式E化教學課程，學生藉由此堂課程可以很方便地與教師互動，即時回饋，並利用手上的IPAD與同學們分享答案。

較前幾屆雙年展，第六屆的「台北雙年展」將以台北當地的各種脈絡為基礎，提供多重的藝術經驗。本屆策展人，瓦希夫‧寇東與徐文瑞，將邀請比前幾屆更多的藝術家參展，並將提出多元且多重脈絡思考的策展方法。他們深信雙年展不單只是一個純粹自外引進的展覽計畫而已。此次展覽將以美術館為主要展出場地，並將延伸至台北市其他各個地方；目前場地仍再持續討論，尚未獲致結論。策展人徐文瑞與寇東特別在台北四處參訪，尋找可能的展出場地。然而，一些場地必須與未來的參展藝術家討論後始能最後確定。兩位策展人對於在展覽籌備期間與台北許多藝術機構，包括但不限於台灣的專業美術界間的溝通與互動，十分重視。他們相信最重要的是以展覽核心架構為溝通基石，使展覽成為一個平台，發掘新意、引發討論，並計畫於展覽籌備期間，開放與各界一起分享討論。

「影像藝術」是呈現人類歷史與記憶的最佳寫照，包含記錄著過去歷史的史實，對人物的緬懷，及表達對土地與風俗民情發展的紀實。透過今年的教育展來學習發現藝術家關懷自己的生活環境，表達創作的思想、情感，及成長的時代意涵。本展規劃成三個學習區：包含（一）「影像之美」區（二）「影像美學」區：「影像表現對照」展示、「技法與美」、「暗房與明室」（三）「影像創作」區等。透過影像藝術的教學，讓兒童可以增進其視覺藝術的學習內涵，發現人類生活與文化的價值。因為「影像藝術」是最能勾起人們回憶與締造歷史見證的藝術創作形式之一，由現今於數位相機的發達與藝術創作的多元化，當代的影像藝術創造出一種全新的視覺感受，無時無刻地圍繞在我們的生活周遭，成為生活上不可或缺的工具外，並具有頌揚人類生命菁華與求新精神的價值，本館特別鼓勵兒童來學習認識這項藝術，實具有嶄新的時代性意義。