舞台設計概念與設計方式教學

南管戲源於11 世紀的南戲，為古老的劇種。以演員的組成言之，因曾由未成年的小孩演出，故閩南地區也稱「囝仔班」或「囝仔戲」，由於該劇種腳色， 保存宋代南戲「生、旦、淨、末、丑、外、貼」的傳統，也稱「七腳戲」。而職業團體之間則因該劇種的源流，也自稱為「梨園戲」，以突顯其古老的歷史與格調。南管戲的表演包括演唱與身段，演唱部分唱腔的幽雅與古樸，成為其中有聲必歌的重要組成；身段動作套式多種，舉手投足皆細膩，部分且有如同傀儡戲以懸絲操弄的古劇。唱腔與科介身段的獨特性，形塑南管戲曲的典雅能媲美於崑曲，而其質樸的特徵，則甚且古老於崑劇。相較於歌子戲或布袋戲，南管戲為相對隱性的傳統戲曲，表演人才較稀少，更難有學習的機會。

歌仔戲為台灣民間目前最興盛的傳統戲曲，廖瓊枝女士更有歌仔戲界台灣第一苦旦之美譽，自12歲參加子弟班學戲迄今，廖老師投入歌仔戲藝術已有六十餘載，期間榮獲「民族藝師薪傳獎」、「國家文藝獎」及「行政院文化獎」等獎項肯定，現更全心投入歌仔戲教學推廣。除了個人的藝術成就，廖老師更在意傳統歌仔戲的觀眾市場沒落與薪傳的斷層，為了貢獻自己的力量，廖老師在1999年成立財團法人廖瓊枝歌仔戲文教基金會，藉此平台整合社會各界關注歌仔戲的意見與資源，並著力保存歌仔戲史料文獻及重要劇本，廖老師儼然成為台灣歌仔戲最重要的代言人。

歌仔戲為台灣民間目前最興盛的傳統戲曲，廖瓊枝女士更有歌仔戲界台灣第一苦旦之美譽，自12歲參加子弟班學戲迄今，廖老師投入歌仔戲藝術已有六十餘載，期間榮獲「民族藝師薪傳獎」、「國家文藝獎」及「行政院文化獎」等獎項肯定，現更全心投入歌仔戲教學推廣。除了個人的藝術成就，廖老師更在意傳統歌仔戲的觀眾市場沒落與薪傳的斷層，為了貢獻自己的力量，廖老師在1999年成立財團法人廖瓊枝歌仔戲文教基金會，藉此平台整合社會各界關注歌仔戲的意見與資源，並著力保存歌仔戲史料文獻及重要劇本，廖老師儼然成為台灣歌仔戲最重要的代言人。

說唱念歌原本是中下階層沿村走唱、賣藝糊口所必須具備的技能，楊秀卿女士的藝術被發掘，始於許常惠與曾永義教授於1985年代表文建會，邀請其於藝術季中獻聲，自此楊女士致力於念歌藝術的薪傳，迄今已有廿餘載，雙眼全盲的楊女士，以溫柔卻堅定的歌聲見證台灣的社會發展歷程。

舞台化妝與服裝設計介紹

1. 學生能夠辨識自身情緒及認識著名心理學家保羅·埃克曼之六大基本情緒，並發現他人與自己相異或相同處。2. 培養學生覺察情緒的能力，並透過特定元素（例如：肢體動作、臉部表情）等表演基本技巧去展現。3. 學生能夠提取生活中各情境的情緒，並以自身過往經驗、情緒記憶、想像與模仿等戲劇扮演的方式重新演繹。4. 學生藉由小組合作與發想，培養互助共好的良好精神外，也學習欣賞表演藝術。

北管音樂為臺灣傳統農業社會之重要民間藝術，亦為臺灣表演藝術史中最具代表性的樂種之一。

PPT 、智慧教室觸控螢幕、視訊播放器

舞台區位為舞台表演之基礎，期望學生透過本課程能應用舞台區位，並實際體驗導演及表演者不同的視角下，與團隊進行順暢的溝通。