教學目標1.學生能透過團隊合作解決問題。2.學生能透過閱讀和聆聽認識不同國家的樂器。3.學生能正確吹奏中音直笛。

本單元以「音樂與人權」為主題，透過不同時代、不同國家的音樂作品，帶領學生認識音樂如何成為社會運動與人權呼聲的重要力量。將運用智慧觸屏的多媒體展示功能（播放MV、標註歌詞與樂譜、即時互動提問），讓學生在聲音、文字與影像的結合中，提升對音樂的感受力與對社會議題的關懷。

這份教案以八年級音樂課為對象，主題是大、小三和弦的情感表達。課程透過聆聽、比較與實際演奏，讓學生理解大三度與小三度的結構差異，體驗大、小三和弦如何營造明亮或陰暗的氛圍。活動包含「兩隻老虎」和弦變奏與馬勒《葬禮進行曲》欣賞，培養學生的音樂感受力與表達力。

傳統阿美族歌謠主要由祖先流傳下來，複音歌謠傳統性唱法出現於農耕、生活及祭典中。一般說來領唱者為年齡階層領導者或擅唱者，高音部份則是聲音高而清澈者，餘眾可唱低聲部。傳統馬蘭複音歌謠團體可分成兩種，一是男性老人於Kiloma’an豐年祭時所唱的「很長的歌」（聚會所所唱的歌謠）三首等都是由男性組成的複音歌謠；另一類是拜訪歌、除草歌或是除喪歌、治病歌等，可由「伴工」團或夫妻演唱，因此，男女是可以一齊合唱的。馬蘭阿美複音歌曲傳承仍保存在老一輩記憶，特別是「傳廣隊」或「大橋隊」以前的年齡階級，保有較豐富的複音以及即興唱法，又不脫離馬蘭自由對位歌唱的能力，在歷史與社會變遷下，反映族群或地方藝術表現。

恆春半島由於特殊的地理環境，三面環海，一面靠山的地形，再加上其狹長型的半島邊陲地帶，使它與外界的往來不易，地域性民歌的性格易形強烈，因此一提起臺灣福佬民歌，恆春民謠可說是最具獨特性，「恆春民謠」幾乎成了臺灣福佬民歌的代名詞。惟此恆春半島特有的說唱藝術，其即興表演的風格不易傳承，且受環境社會變遷影響，傳唱的人日益稀少，有瀕臨失傳的危機。

恆春半島由於特殊的地理環境，三面環海，一面靠山的地形，再加上其狹長型的半島邊陲地帶，使它與外界的往來不易，地域性民歌的性格易形強烈，因此一提起臺灣福佬民歌，恆春民謠可說是最具獨特性，「恆春民謠」幾乎成了臺灣福佬民歌的代名詞。惟此恆春半島特有的說唱藝術，其即興表演的風格不易傳承，且受環境社會變遷影響，傳唱的人日益稀少，有瀕臨失傳的危機。

「客家八音」是最具客家色彩的純音樂藝術，其音樂風格、演出形式、音樂內容與樂器使用，隨著族群遷徙而融合各地傳統民間音樂，逐漸演變成一特殊的器樂曲種。「客家八音」是以鼓吹樂為基本形式的一種樂器合奏，即以鑼鼓樂為基礎加嗩吶類樂器為主。演奏內容分為「吹場樂」和「絃索樂」。「吹場樂」即鼓吹樂，主要用於廟會典禮和婚喪喜慶等禮俗等演出；「絃索樂」多用於北管戲以及純器樂演奏。 臺灣客家八音最常用於婚喪喜慶等場合，但台灣南部和北部在使用樂器和編制上有所不同。客家八音演奏的場合與民間的活動息息相關，舉凡廟會、宗教活動或生命禮俗皆需要它；另外它也與臺灣傳統北管戲密不可分。

歌仔戲為二十世紀初由農閒歌謠自娛發展出小戲形式的老歌仔，隨時代與生態變遷發展出內台、廣播、電影、電視、外台、劇場等不同的表演型態，伴隨臺灣獨特歷史社會脈絡發展，是為近代臺灣最具代表性的大眾文化及戲曲劇種，更是保存臺灣音樂、語言、表演、戲劇等文化元素的載體。而歌仔戲後場音樂為歌仔戲表演藝術不可或缺之一環，其編制分文場和武場，文場樂器組合以弦管樂器為主，用以配合演唱曲調，武場樂器則以打擊樂器為主，用以調節表演節奏及烘托舞臺氣氛。

「客家八音」是最具客家色彩的純音樂藝術，其音樂風格、演出形式、音樂內容與樂器使用，隨著族群遷徙而融合各地傳統民間音樂，逐漸演變成一特殊的器樂曲種。「客家八音」是以鼓吹樂為基本形式的一種樂器合奏，即以鑼鼓樂為基礎加嗩吶類樂器為主。演奏內容分為「吹場樂」和「絃索樂」。「吹場樂」即鼓吹樂，主要用於廟會典禮和婚喪喜慶等禮俗等演出；「絃索樂」多用於北管戲以及純器樂演奏。 臺灣客家八音最常用於婚喪喜慶等場合，但台灣南部和北部在使用樂器和編制上有所不同。客家八音演奏的場合與民間的活動息息相關，舉凡廟會、宗教活動或生命禮俗皆需要它；另外它也與臺灣傳統北管戲密不可分。

滿州鄉民謠即恆春半島民謠內涵之一(含恆春鎮、車城鄉、枋山鄉、滿州鄉)。傳統民謠中較重要且為人所熟知的有「思想起、平埔調、四季春、楓港小調、五孔小調、牛母伴」，這些曲調的特點：大多使用月琴、弦琴伴奏；演唱時，會在句中或句尾加入「啊、啊呦喂」等助詞；因主要為抒懷早期先民生活，因此傳統民謠曲調唱來大多淒涼悲切。滿州民謠基本上與恆春地區共享六種曲調，但滿州地區並不只拘泥於此六首傳統曲調，滿州民謠在此傳統基礎上，加入當地民俗風情，並以傳統曲調四言七句的形式，逐漸演化出別具地區特色的民謠風格。傳統民謠對於滿州人的生活、休閒、習俗等關係密不可分，惟受文明、科技影響，這些曲調漸漸失傳，會彈唱的人越來越少。