「當代藝術的魅力」為主要內容，透過介紹多元的當代藝術形式，使學生理解當代藝術家如何重新定義材料、形式與作品意涵，並進一步嘗試以藝術回應當代社會議題。

音A-Ⅱ-1 器樂曲與聲樂曲，如：獨奏曲、臺灣歌謠、藝術歌曲，以及樂曲之創作背景或歌詞內涵。

音E-Ⅲ-3 音樂元素，如：曲調、調式。

音A-Ⅱ-1 器樂曲與聲樂曲，如：獨奏曲、臺灣歌謠、藝術歌曲，以及樂曲之創作背景或歌詞內涵。

音P-Ⅲ-1 音樂相關藝文活動。

文化藝術

「城市尋美：轉角遇見公共藝術」帶領學生認識城市中隨處可見的公共藝術。透過觀察與討論，學生將了解公共藝術不只是裝飾品，而是兼具美學、教育與社會意涵的創作。它能美化環境、傳達文化，並成為人們交流與思考的契機。播放的影片更呈現國內、外藝術家的多元作品，包含平面壁畫、浮雕、立體雕塑，甚至能與群眾互動的裝置藝術，讓學生看見不同形式的創意表達。另一方面，課程也引導學生思考政府如何透過政策與規劃，保障藝術家的創作權利，並促進藝術與城市空間的和諧共存。藉由探索公共藝術的功能與價值，學生能提升藝術鑑賞力，體會藝術與生活息息相關，進而培養尊重、保護與推廣公共藝術的態度。最終，讓孩子們在生活中不僅能欣賞美，更能學會關懷城市環境，成為具創造力與責任感的未來公民。

透過加拿大藝術家Dave Hind在臺東阿塱壹古道的「巨手」裝置藝術，帶領學生認識公共藝術如何融合在地排灣族文化圖騰與環境永續理念。從觀察巨手的視覺元素、構成要素到理解其象徵意義，學生將探索藝術家如何透過「手」這個符號傳達人與海洋的關係、環境保護的急迫性，以及文化傳承的重要性。課程引導學生從藝術欣賞走向創作實踐，最終設計出屬於自己校園的「魔法之手」公共藝術提案。1. 課程理念與設計重點以加拿大藝術家Dave Hind的「巨手」裝置藝術為核心，結合公共藝術、環境永續與SDGs目標，透過「觀察與美感」、「覺察與發現」、「感受與創新」三軸線發展，培養學生從觀察者到創造者的角色轉換，最終完成校園公共藝術提案。2. 為什麼選擇此主題？在氣候變遷與環境議題日益受關注的時代，藝術教育應引導學生思考藝術如何成為環境倡議的媒介。「巨手」作品位於臺東阿塱壹古道，融合排灣族文化與海洋永續議題，提供學生思考藝術、環境與社會關係的絕佳媒介。3. 核心想法是什麼？將環保意識轉化為具體的藝術語言，透過公共藝術的「公共性」、「藝術性」、「社會性」三要素，讓學生理解藝術如何改變我們看待世界的方式，進而培養批判思考、創意解決問題與公民參與的核心素養。4. 教學策略與活動流程採用「四學」模式（自學、組內共學、組間互學、導學），結合數位工具應用。流程為：第一節公共藝術探索→第二節環境永續創作（校園踏查拍攝）→第三節校園公共藝術設計提案。5. 如何引導學生？透過驅動問題「什麼樣的公共藝術，最能代表我們對校園環境的守護之心？」引發思考，運用視覺分析、小組討論、實地踏查、數位創作等多元方式，循序漸進引導學生從欣賞到創作。6. 學習成果與期望效果學生能從認識公共藝術本質，到探索環境永續的藝術表現，最終實踐於校園空間創作提案，培養面對未來環境挑戰的創新思維與行動力。7. 學生最後能完成什麼作品？完成「魔法之手」校園公共藝術設計提案，包含作品名稱、設計草圖、創作理念說明、環境永續價值論述、預定設置地點與理由，並製作數位簡報發表。8. 希望學生獲得哪些能力或感受？培養觀察分析能力、環境敏感度、藝術創作技能、批判思考力、公共參與精神，以及將藝術作為環境倡議媒介的認知，建立「永續覺察」的視覺觀看方式。

音P-Ⅲ-2 音樂與群體活動。

本單元以「景深」為核心，帶領學生認識攝影與藝術作品中的空間遠近表現。觀看課程後，學生將學習到景深的基本知識，包括淺景深與深景深的差異，以及如何透過鏡頭或繪畫技巧引導觀者視線。首先帶領學生透過攝影作品的觀察與經典名畫的賞析，理解藝術家如何運用大小比例、模糊清晰程度與顏色深淺等來營造空間感。在實作方面，利用手機中的人像模式，於日常生活拍攝美食與風景時，培養學生的觀察力，識別不同景深的效果。最後透過「隧道書」層層堆疊的設計方式，將平面圖像轉化為立體書作品，呈現遠近距離的空間感。