智慧教室案之平板教案

水墨畫是東方藝術的精華，是我國數千年來最重要的藝術文化特色，尤其以運用文房四寶「筆墨紙硯」的創作媒材與工具，更可具體的表達我國傳統的藝術色彩。本館這次打造一個兒童版的「水墨桃花源」學習區，透過以「欣賞為主」的教學方式，讓兒童在展品與遊戲互動中學習，激發兒童對水墨藝術的認識及興趣，讓兒童親近自己的文化精華，從藝術遊戲中讓兒童吸收到有趣的水墨創作方法，體驗藝術創作的過程與作品結構，進而體會東方藝術的美學，增進美術教育的功能。本展是一項為五至十二歲兒童所策劃的展覽，創造「由做中學」的藝術教育環境，營造優質的水墨創作境域，展場分為三區：「水墨意境區」、「墨彩設色區」、以及「線條造型區」，藉由「親身體驗」，以實際「動手學習」的機會，提供一項豐富有趣且「寓教於樂」的教育展覽，也是一項學習水墨藝術創作與欣賞入門的絕佳教育機會。本展要特別感謝于彭、李茂成、許雨仁、黃才松、黃致陽等五位藝術家，熱誠允諾擔任規劃委員，張金蓮老師擔任導覽教學企劃及設計，本著一股多年來關心水墨教育的心情，投入參與，共同為本展發掘教育題裁與注入新的水墨畫教育觀念。

本館教育推廣組於2011年所規劃的「看見晝夜－2011探索藝術展」，展覽內容規劃主要以本館典藏作品的展示及展覽空間的氛圍營造，並結合「豪華朗機工」多媒體裝置藝術的呈現，提供一個多面向的互動體驗展覽，小朋友可以透過藝術的表現，來體驗及欣賞晝夜不同的意象與樣貌，並藉由作品欣賞來認識現代藝術的多元性及精神。本展主要針對3至12歲的兒童及親子觀眾為對象而設計，展覽的內容希望透過欣賞本館豐富的典藏，以及活潑的互動學習，一同探索宇宙的奧秘並深入體驗藝術家的創作魅力，藉由藝術作品探討宇宙間晝與夜的幾個子題：為什麼會有晝夜？晝到夜會出現什麼顏色？景色有什麼不一樣？白天與晚上會出現什麼聲音？白天與晚上會出現什麼景色？

「2014台北雙年展」以劇烈加速度（The Great Acceleration）為題，策展人尼可拉．布西歐挪用了科學界對於本世紀人類活動劇烈改變地球生物樣貌的現象，所提出的一種新地質紀元假說─「人類世（anthropocene）」，藉此來檢視當代藝術如何定義與表現我們的世界？探索在人類與動（植）物、機器、產物與物件之間的鏈結、移枝或交配。展覽邀請52個參展藝術家或團隊：哈洛．安卡（比利時）、查爾斯．艾弗里（英國）、吉爾．巴比耶（法國）、艾莉莎．巴倫波茵（美國）、尼爾．貝盧法（阿爾及利亞／法國）、彼得．布根豪特（比利時）、羅伯特．卡伯（巴西）、派崔克．范．凱肯柏（比利時）、張恩滿（台灣）、鄭曦然（美國）、周慶輝（台灣）、朱駿騰（台灣）、薛沙．達伍（英國）、大衛．杜爾（法國）、卡蜜兒．安侯（法國）、羅傑．海恩斯（英國）、胡曉媛（中國）、黃博志（台灣）、胡迪尼森．朱尼爾（巴西）、瓊．喬納思（美國）、工藤哲巳（日本）、蘇拉西．庫索旺（泰國）、黎安美（越南／美國）、林國威（台灣）、瑪莉亞．洛博達（德國／波蘭）、約納．弗里曼和賈斯汀．洛威（美國）、羅智信（台灣）、泰菈．馬達尼（伊朗／美國）、阿布．巴卡．曼薩雷（獅子山共和國／荷蘭）、喬瑟芬．梅克塞柏（德國）、納撒尼爾．梅勒（英國）、瑪莉．穆爾（荷蘭）、亨利．奧森（丹麥）、OPAVIVARÁ!（巴西）、奧．培爾森（瑞典）、彭泓智（台灣）、羅荷．普羅沃絲特（法國／英國）、馬修．羅查．彼塔（巴西）、瑞秋．羅斯（美國）、帕梅拉．羅森克朗茨（瑞士）、蜜卡．羅登伯格（阿根廷）、斯特林．魯比（美國）、鐵木耳．斯琴（德國）、島袋道浩（日本）、彼得．斯坦弗里（瑞士）、尼可拉．尤利布魯（阿根廷）、王郁媜（台灣／英國）、吳建瑩（台灣）、吳權倫（台灣）、吳山專和英格．斯瓦拉．托斯朵蒂爾（中國／冰島）、梁慧圭（韓國）、安妮卡．伊（美國）。今年的台北雙年展嘗試指出「人類世」的某些問題，在這個框架之下，從多重觀點體現天地宇宙萬物共同生活的狀態；然而，現實就位處核心：人類只是在寬廣網絡中諸多元素中的一個元素，所以我們才需要重新思考我們的關係世界，並將新的對話者包含進去。簡單地說，本次展覽將會圍繞在「共活性」這個主題上發展－意即人類意識與動物群集、資料處理、植物快速成長和物質緩慢運動之間的共同生活。我們在展覽中可以看到史前史及其礦物般的景觀，特別是植物移枝以及人類、機器和動物之間的交配等各個方面。

法國藝術史儼然世界美術發展的縮影，而龐畢度中心所收藏的現代及當代藝術作品更可說是全球美術館的翹楚，其收藏涵蓋了二十世紀迄今重要的藝術流派及運動，從立體派到抽象畫，歷經超現實主義，到當代青年創作者的多元樣貌，完整呈現了風起雲湧的現代藝術風潮。本館與法國龐畢度中心繼2006年「新媒體藝術展1965-2000」後，再度以「世外桃源：龐畢度中心收藏展」攜手合作，並首度以主題策劃展的方式，為臺灣觀眾帶來重量級的現代藝術體驗。

「影像藝術」是呈現人類歷史與記憶的最佳寫照，包含記錄著過去歷史的史實，對人物的緬懷，及表達對土地與風俗民情發展的紀實。透過今年的教育展來學習發現藝術家關懷自己的生活環境，表達創作的思想、情感，及成長的時代意涵。本展規劃成三個學習區：包含（一）「影像之美」區（二）「影像美學」區：「影像表現對照」展示、「技法與美」、「暗房與明室」（三）「影像創作」區等。透過影像藝術的教學，讓兒童可以增進其視覺藝術的學習內涵，發現人類生活與文化的價值。因為「影像藝術」是最能勾起人們回憶與締造歷史見證的藝術創作形式之一，由現今於數位相機的發達與藝術創作的多元化，當代的影像藝術創造出一種全新的視覺感受，無時無刻地圍繞在我們的生活周遭，成為生活上不可或缺的工具外，並具有頌揚人類生命菁華與求新精神的價值，本館特別鼓勵兒童來學習認識這項藝術，實具有嶄新的時代性意義。

由法國龐畢度中心兒童工作室策辦的教育展，這個體驗布朗庫西雕塑的空間的教育展示，是現代雕塑絕佳的入門介紹，為六至十二歲兒童們營造有趣的「直接學習」、「親身體驗」的藝術教育環境，本展包含八個遊戲，重現藝術家特有的雕塑語彙，如使用的材質、形狀及主題等的教育內容。學習者可以在現場了解雕塑的處理技巧，在展示桌中，學習者可以觸摸雕塑材料的各種不同的感覺，並可利用布朗庫西原作『無盡之柱』的創作原理相互組合；也可以利用光線來雕塑作品，改變了作品的形狀。本展富有現代藝術教育意義。

成立於1876年的費城美術館擁有近22萬5千件藝術史上的代表性藏品，從中世紀及文藝復興時期的繪畫與雕塑、中國瓷器、建築裝置到當代藝術作品，其中又以豐富的印象派及後印象派藏品，以及畢卡索及馬諦斯的收藏著稱，另藏有諸多美國本土畫家的作品。是美國重要文化地標之一。其對藝術史研究極具創新思維，在當代藝術策展理念表現上也十分亮眼，曾兩度獲得策畫威尼斯雙年展美國館的殊榮。此次交流將成為北美館首度與美國重量級美術館的難得合作紀錄。本次展覽以藝術史的軸線來看費城美術術館經典收藏，同時也可透析美國慈善家與美術館典藏的脈絡與風格。展出包括馬內、竇加、畢沙羅、莫內、雷諾瓦、塞尚、梵谷、高更、羅丹、馬諦斯、畢卡索、夏卡爾、莫迪里亞尼、米羅、杜象、歐姬芙等58件油畫與雕塑作品，實屬重量級的藝術饗宴。

法國印象派宗師克勞德-莫內的繪畫以盧昂教堂、乾草堆、睡蓮池等戶外寫生作品聞名於世。本次展覽作品將以莫內在巴黎近郊吉維尼（Giverny）私人花園所創作的花卉及自然風景為主軸，輔以其追尋光影留痕、雲天遊蹤、林海風跡等瑰麗豐富的作品，以「莫內花園」為名，向法國瑪摩丹美術館、蘇格蘭等地洽借重要大作，讓觀眾得以欣賞到色彩豐富、筆觸生動的藝術史鉅作。 這位被讚譽為印象派理念最純粹實踐者的藝術家，擅長捕捉大自然光影生動繽紛的變化，更是以新風格、新語言對抗歐洲傳統油畫，進而推動現代繪畫發展的重要藝術創作者。本館希望藉由回溯莫內精采的戶外風景作品，讓觀眾重新回顧西洋美術史上風起雲湧的重要一頁，親炙印象派色調筆觸豐富的原作，並得以暫時抽離繁忙瑣碎的生活，回歸安適恬靜的田園氣氛中。

離家出走後便過著流浪生活的貓咪可麗，遇到了因雷擊產生自我意識的機器嗶波，一貓一機變成好朋友，開始四處探險，最後一起踏上尋找家的旅程。