第十屆台北雙年展延續地緣意義與時代議題，期望藉由策展人與台灣當代藝術界的對話互動，建構出關注泛亞洲的獨特視野，促進區域與國際藝壇的交流。針對2016台北雙年展，法籍策展人柯琳．狄瑟涵提出「當下的姿態與檔案，未來的系譜」（Gestures and archives of the present, genealogies of the future）的文獻活化概念，將美術館視為遊走於異質藝術領域，穿梭在歷史、社會、文化文本的知識平台，欲透過現存的檔案文獻更趨近未來的知識系譜，藉以了解自身與區域文獻紀錄、記憶模式、解讀與使用、潛在挪用和再現之間的關係。 狄瑟涵引述美國人類學者大衛．格雷伯（David Graeber）著作《規則的烏托邦：論科技、愚昧與官僚制度的私樂》（The Utopia of Rules: On Technology, Stupidity, and the Secret Joys of Bureaucracy），提問：如何在不失去碰撞力度與批判敏銳性的情狀下，針對官僚制度及其延伸的結構性暴力提出批判思考？狄瑟涵透過檔案演繹和詮釋，以對話的態度探討美術館和當代藝術於現今社會的角色，重新思索「展示的權力」（the Power of Display），深化美術館漫遊於知識體系間的觸媒角色。藉由文獻的展演，使經驗者進一步體悟自身的文化基因組成，藉由討論當代藝術延展的行為範疇，探索現代性與文化典範轉移等當代議題的歷史架構。

陳澄波（1895-1947）為第一位入選日本帝展的台灣畫家，也是台灣近代美術發展先驅。陳澄波從台灣、日本、中國等地的旅居經驗中，累積了豐富的藝術創作體悟與能量。特別是1929年自東京美術學校西畫研究科畢業後，到達上海藝術專科學校、昌明藝術專科學校任教，開啟融合中國古風、尋求東方精神新體現的藝術探索，在陳澄波的繪畫歷程中，上海時期是其畫風變化的重要轉捩點，非常值得觀覽研究。財團法人陳澄波文化基金會大力協助這個展覽的進行，主要展品為陳澄波於上海任教時期的創作，內容包括人物、裸女、風景、友人所贈墨寶及相關文件資料，其中有多件首次公開的作品。此展另將輔以陳澄波留學日本時期及1930年代返台後若干作品，如本館典藏之「夏日街景」、「蘇州」及「新樓」等也將一同展出，期以學術性的角度，深入探討陳澄波在中國江南地區活動的藝術概貌，並藉此探索陳澄波創作發展的重要特色與畫風變化歷程。

今年七十六歲的理查．羅傑斯是名聞世界、獲獎無數的當代建築師，除受封為爵士外，更是受英國政府倚重的建築都市顧問。他以超越時代的前衛建築為人樂道，如龐畢度中心(1977)、千禧巨蛋(2000)、希斯洛機場第五航廈(2008)等。本展以2007年龐畢度中心落成三十週年展為基礎，蒐羅其自1960年代至今完成或未完成作品，展場設計以都市概念出發，在無隔間的開放展區中，展出大型創作年表、模型及特製影片，聚焦公眾、系統 、透明、可辨性、都市、輕量、綠色等主題。無論提案實現與否，其顛覆的能量與背後的哲思，斐然可觀。

臺北市立美術館於1983年建館至今，典藏作品件數已達四千餘件。集合本館研究人員選出台灣美術史上具指標性意義的34件經典作品，策劃「25年典藏精粹」典藏常設展，將依據藝術史發展脈絡，以及不同媒材對應關係，將展場區分為7個各具台灣美術發展變貌的空間，以呈現台灣藝壇因應各類文化衝擊所煥發的人文精神及在地特色。

較前幾屆雙年展，第六屆的「台北雙年展」將以台北當地的各種脈絡為基礎，提供多重的藝術經驗。本屆策展人，瓦希夫‧寇東與徐文瑞，將邀請比前幾屆更多的藝術家參展，並將提出多元且多重脈絡思考的策展方法。他們深信雙年展不單只是一個純粹自外引進的展覽計畫而已。此次展覽將以美術館為主要展出場地，並將延伸至台北市其他各個地方；目前場地仍再持續討論，尚未獲致結論。策展人徐文瑞與寇東特別在台北四處參訪，尋找可能的展出場地。然而，一些場地必須與未來的參展藝術家討論後始能最後確定。兩位策展人對於在展覽籌備期間與台北許多藝術機構，包括但不限於台灣的專業美術界間的溝通與互動，十分重視。他們相信最重要的是以展覽核心架構為溝通基石，使展覽成為一個平台，發掘新意、引發討論，並計畫於展覽籌備期間，開放與各界一起分享討論。

從東方美術史的進展來看，當代水墨是現代水墨的延伸，將水墨視為一種承載藝術觀念的創作媒介，是二十世紀以來無可迴避的路徑，亦為必然趨勢。當代藝術的發展處於知識迅捷與科技變動的時代，藝術家以水墨表現其敏感的思維，既是以個人的生活經驗感受當下的現實狀態，而且在創作實踐的過程中尤須面臨嚴峻的挑戰；如何跨越傳統媒材的侷限性以及活用單一素材卻有無窮變化。然而，開放彰顯筆墨與時俱進且又能喚起歷久彌新的精神，啟開新的藝術想像和詮釋差異空間，似乎成為水墨藝術家孜孜不倦探索的視覺語言課題。「開顯與時變－創新水墨藝術展」，就策展的角度而言，以台灣的“現代水墨”與大陸的“實驗水墨”作為探討主軸，交互對照水墨自覺衍生的圖象語言。本展策劃的論述與詮釋面向包括：筆墨異形與精神之拓展與變奏、當代水墨藝術的空間意識、以水墨書寫構成有機符號、以水墨詮釋當代文明變遷軌跡、解構書法線條轉化水墨構成語言、水墨觀念‧裝置‧行為之形式內容。本展計展出二十七位藝術家的獨特面貌與時代躍動的水墨作品。無論是現代或是實驗水墨藝術家，他們不僅以水墨語言觸動時代之敏感性，而且懷抱理想，具體呈現更多元豐富的藝術內涵與價值。

臺北市立美術館於2014年1月為國際當代藝術家徐冰主辦亞洲地區首度大型個展「徐冰：回顧展」，並邀請台灣資深策展人暨藝評學者王嘉驥策展。徐冰1955年生於重慶，1981年畢業於中央美術學院版畫系。1990年接受美國威斯康辛大學邀請，以榮譽藝術家身份移居美國，長期活躍歐美，是國際藝壇極為重視的當代華人藝術家。2007年起擔任北京中央美術學院副院長、教授。自1975年創作至今近40年，1991年在美國展出《天書》及《鬼打牆》，是其奠定藝術成就與地位的關鍵之作。他將東方的哲學思維方式及文化導入當代藝術創作中，作品對文字語言等溝通工具、藝術與文明的本質問題、不同物種與文化間的類似與衝突等進行批判性思考。從傳統木刻到裝置藝術、無法辨認的方塊字到文盲皆可識的標誌符號，寫生風景到研究漢字的性格的文字語言與符號學，作品包括版畫、紙上作品、行為藝術、大型裝置計畫等，類型深廣且多元，本展將展出從早期至今的重要作品計畫、新作與大型現地製作。

1990年代已降，代表中國當代藝術分水嶺「後八九」的一批中國藝術家，從1991年開始逐漸受到國際藝壇重視，兩岸三地的文化藝術交流活動也開始熱絡起來。本館自2006年台北北京週展對等交流後，首度推出「後八九」最關鍵、學術價值與聲望皆有一定水準的中國當代藝術家方力鈞回顧個展。整個中國當代藝術今天的面貌，包括國際上頗負盛名的岳敏君、張曉剛、曾梵志等最常見的符號化人形，可說是因為方力鈞的模式而發展出來的。方力鈞1963年生於河北，1989年畢業於中央美術學院版畫系，現居北京。經常以光頭入畫的方力鈞，自90年代創造出另類的、揶揄的藝術符號，也因此將「玩世現實主義」流派引入。他將作為「人」的個別特色消失無形，改用集體主義取代，藉此標誌當代人叛逆、戲謔、躁動、迷惘的內心。本展將展出方力鈞1984年至今的代表性七十餘組件包括素描、油畫、版畫、雕塑與裝置作品，是回顧廿五年創作生涯的大規模展出，作品來自歐洲、日本、中國和台灣的美術館與私人收藏。本館期待藉由舉辦方力鈞回顧展，開啟整個大華人藝術圈的學術交流與研究。

機擰過人

從1995年的《玩具總動員》開始，我們認識了一種全新的動畫片樣式─3D動畫。它以電腦技術突破二维平面空間的限制，打造了一個虛擬的立體世界。而帶來這石破驚天變革的正是皮克斯動畫工作室。皮克斯用電腦創造了3D動畫的傳奇，一舉達成傳統二維動畫所缺乏的立體感和可觸感。皮克斯動畫的創作者也從不稱自己是電腦工程師或設計師，而是藝術家，堅信3D動畫從概念到完成的過程就是一種藝術創作。《皮克斯動畫20年》內容包括繪畫手稿、概念、雕塑、數位裝置等，忠實地呈現電腦動畫創作背後細膩與實務操作的過程。《皮克斯動畫20年》將於8月7日至11月1日在台北市立美術館1A、1B展覽室展出。