第十屆台北雙年展延續地緣意義與時代議題，期望藉由策展人與台灣當代藝術界的對話互動，建構出關注泛亞洲的獨特視野，促進區域與國際藝壇的交流。針對2016台北雙年展，法籍策展人柯琳．狄瑟涵提出「當下的姿態與檔案，未來的系譜」（Gestures and archives of the present, genealogies of the future）的文獻活化概念，將美術館視為遊走於異質藝術領域，穿梭在歷史、社會、文化文本的知識平台，欲透過現存的檔案文獻更趨近未來的知識系譜，藉以了解自身與區域文獻紀錄、記憶模式、解讀與使用、潛在挪用和再現之間的關係。 狄瑟涵引述美國人類學者大衛．格雷伯（David Graeber）著作《規則的烏托邦：論科技、愚昧與官僚制度的私樂》（The Utopia of Rules: On Technology, Stupidity, and the Secret Joys of Bureaucracy），提問：如何在不失去碰撞力度與批判敏銳性的情狀下，針對官僚制度及其延伸的結構性暴力提出批判思考？狄瑟涵透過檔案演繹和詮釋，以對話的態度探討美術館和當代藝術於現今社會的角色，重新思索「展示的權力」（the Power of Display），深化美術館漫遊於知識體系間的觸媒角色。藉由文獻的展演，使經驗者進一步體悟自身的文化基因組成，藉由討論當代藝術延展的行為範疇，探索現代性與文化典範轉移等當代議題的歷史架構。

由法國龐畢度中心兒童工作室策辦的教育展，這個體驗布朗庫西雕塑的空間的教育展示，是現代雕塑絕佳的入門介紹，為六至十二歲兒童們營造有趣的「直接學習」、「親身體驗」的藝術教育環境，本展包含八個遊戲，重現藝術家特有的雕塑語彙，如使用的材質、形狀及主題等的教育內容。學習者可以在現場了解雕塑的處理技巧，在展示桌中，學習者可以觸摸雕塑材料的各種不同的感覺，並可利用布朗庫西原作『無盡之柱』的創作原理相互組合；也可以利用光線來雕塑作品，改變了作品的形狀。本展富有現代藝術教育意義。

蔡國強，這位自1980年代後期崛起於國際藝壇，被美國紐約時報評為世界上不可或缺的藝術家，首度在台灣舉辦回顧性大型個展，展覽作品包括分別網羅自歐美、亞洲等多所美術館及私人收藏的火藥草圖、爆破紀錄和大型裝置藝術，以及匯集許多蔡國強早期作品、文件等的《大事紀》與特別為本展創作的新作。蔡國強的創作一貫表達了一種從東方哲學和現代宇宙論所引伸的形而上思索，其氣勢磅礡的大型爆破作品和裝置藝術立足國際藝壇。這次展覽除了嘗試從國際當代藝術的實踐、社會和地緣政治的批判、東方的美學與文史哲學等文化的角度觀照蔡國強的創作外，從策畫和理念上將更深入地討論藝術家的成長背景和創作生活，希望能完整呈現蔡國強其人與其藝術精神。

較前幾屆雙年展，第六屆的「台北雙年展」將以台北當地的各種脈絡為基礎，提供多重的藝術經驗。本屆策展人，瓦希夫‧寇東與徐文瑞，將邀請比前幾屆更多的藝術家參展，並將提出多元且多重脈絡思考的策展方法。他們深信雙年展不單只是一個純粹自外引進的展覽計畫而已。此次展覽將以美術館為主要展出場地，並將延伸至台北市其他各個地方；目前場地仍再持續討論，尚未獲致結論。策展人徐文瑞與寇東特別在台北四處參訪，尋找可能的展出場地。然而，一些場地必須與未來的參展藝術家討論後始能最後確定。兩位策展人對於在展覽籌備期間與台北許多藝術機構，包括但不限於台灣的專業美術界間的溝通與互動，十分重視。他們相信最重要的是以展覽核心架構為溝通基石，使展覽成為一個平台，發掘新意、引發討論，並計畫於展覽籌備期間，開放與各界一起分享討論。

「2014台北雙年展」以劇烈加速度（The Great Acceleration）為題，策展人尼可拉．布西歐挪用了科學界對於本世紀人類活動劇烈改變地球生物樣貌的現象，所提出的一種新地質紀元假說─「人類世（anthropocene）」，藉此來檢視當代藝術如何定義與表現我們的世界？探索在人類與動（植）物、機器、產物與物件之間的鏈結、移枝或交配。展覽邀請52個參展藝術家或團隊：哈洛．安卡（比利時）、查爾斯．艾弗里（英國）、吉爾．巴比耶（法國）、艾莉莎．巴倫波茵（美國）、尼爾．貝盧法（阿爾及利亞／法國）、彼得．布根豪特（比利時）、羅伯特．卡伯（巴西）、派崔克．范．凱肯柏（比利時）、張恩滿（台灣）、鄭曦然（美國）、周慶輝（台灣）、朱駿騰（台灣）、薛沙．達伍（英國）、大衛．杜爾（法國）、卡蜜兒．安侯（法國）、羅傑．海恩斯（英國）、胡曉媛（中國）、黃博志（台灣）、胡迪尼森．朱尼爾（巴西）、瓊．喬納思（美國）、工藤哲巳（日本）、蘇拉西．庫索旺（泰國）、黎安美（越南／美國）、林國威（台灣）、瑪莉亞．洛博達（德國／波蘭）、約納．弗里曼和賈斯汀．洛威（美國）、羅智信（台灣）、泰菈．馬達尼（伊朗／美國）、阿布．巴卡．曼薩雷（獅子山共和國／荷蘭）、喬瑟芬．梅克塞柏（德國）、納撒尼爾．梅勒（英國）、瑪莉．穆爾（荷蘭）、亨利．奧森（丹麥）、OPAVIVARÁ!（巴西）、奧．培爾森（瑞典）、彭泓智（台灣）、羅荷．普羅沃絲特（法國／英國）、馬修．羅查．彼塔（巴西）、瑞秋．羅斯（美國）、帕梅拉．羅森克朗茨（瑞士）、蜜卡．羅登伯格（阿根廷）、斯特林．魯比（美國）、鐵木耳．斯琴（德國）、島袋道浩（日本）、彼得．斯坦弗里（瑞士）、尼可拉．尤利布魯（阿根廷）、王郁媜（台灣／英國）、吳建瑩（台灣）、吳權倫（台灣）、吳山專和英格．斯瓦拉．托斯朵蒂爾（中國／冰島）、梁慧圭（韓國）、安妮卡．伊（美國）。今年的台北雙年展嘗試指出「人類世」的某些問題，在這個框架之下，從多重觀點體現天地宇宙萬物共同生活的狀態；然而，現實就位處核心：人類只是在寬廣網絡中諸多元素中的一個元素，所以我們才需要重新思考我們的關係世界，並將新的對話者包含進去。簡單地說，本次展覽將會圍繞在「共活性」這個主題上發展－意即人類意識與動物群集、資料處理、植物快速成長和物質緩慢運動之間的共同生活。我們在展覽中可以看到史前史及其礦物般的景觀，特別是植物移枝以及人類、機器和動物之間的交配等各個方面。

藝術家林惺嶽身兼畫家、美術教育、文化評論、藝術史詩的集大成者，堪稱是台灣藝壇最有活力的藝術戰將之一，尤其他在藝壇敢言衝撞體制的強悍行事作風，引發藝術論戰，頗受各界矚目。林惺嶽繪畫語言的演變風格，從神秘超現實發展到具象表現，題材由夢幻田園、仰視穹蒼到巨碑式的風景，特別鍾情探索台灣山水的意境，尤其他詮釋台灣山川成為主體意識的載體至為鮮明。臺北市立美術館策辦「林惺嶽—台灣風土的魅力」(Hsin-yueh Lin ： Enchanting Taiwan )，既是林惺嶽個人的回顧展，也是全面研究其藝術思想與作品的重要展覽。林惺嶽勤奮努力的畫筆與書寫評述文字，深深影響台灣現代美術運動的各個階段歷程，從六○年代發展至今，積累相當豐富可觀的畫作與文字著作，兩者的質與量俱佳可視為等量齊觀。本展精選藝術家自1960年代晚期至今的油畫、水彩作品138（組）件，包括〈歸鄉〉（210x419cm, 1998）、〈天佑花蓮〉(218x654cm ,2010)、〈國寶魚巡禮〉(160x1260cm ,2011)、〈台灣神木林的風雲歲月〉(218x654cm ,2012)，四大件油畫巨作，將在北美館首度發表隆重展出。這些豐盛而淒美動人的畫作與史詩般的論著，展現了林惺嶽藝術創作的整體風貌。

本展呈現1990年代以來，23位臺灣當代藝術家從在地的歷史文化脈絡，及個人的生命經驗中出發，透過過去的「經典」之作而再創新作，包括：臺北故宮鎮院之寶──北宋范寬、郭熙與李唐的山水畫；元代四家中的黃公望；與明四家中的沈周及唐寅；清代中西合璧的宮廷畫家郎世寧；與臺灣早期重要的前輩畫家顏水龍。除此之外，挪用者還包括：皇室使用的鐘鼎古器物、重要的歷史照片、及古代典籍與詩詞等。展覽依據藝術家所挪用的作品主題，回歸古代分門的方式，分為山水、道釋、人物、神怪小說、筆勢、花鳥畜獸與留影等七類，藉此觀察當代藝術家使用這些經典之作的「意圖」以及如何「再造往昔」。

機擰過人

從東方美術史的進展來看，當代水墨是現代水墨的延伸，將水墨視為一種承載藝術觀念的創作媒介，是二十世紀以來無可迴避的路徑，亦為必然趨勢。當代藝術的發展處於知識迅捷與科技變動的時代，藝術家以水墨表現其敏感的思維，既是以個人的生活經驗感受當下的現實狀態，而且在創作實踐的過程中尤須面臨嚴峻的挑戰；如何跨越傳統媒材的侷限性以及活用單一素材卻有無窮變化。然而，開放彰顯筆墨與時俱進且又能喚起歷久彌新的精神，啟開新的藝術想像和詮釋差異空間，似乎成為水墨藝術家孜孜不倦探索的視覺語言課題。「開顯與時變－創新水墨藝術展」，就策展的角度而言，以台灣的“現代水墨”與大陸的“實驗水墨”作為探討主軸，交互對照水墨自覺衍生的圖象語言。本展策劃的論述與詮釋面向包括：筆墨異形與精神之拓展與變奏、當代水墨藝術的空間意識、以水墨書寫構成有機符號、以水墨詮釋當代文明變遷軌跡、解構書法線條轉化水墨構成語言、水墨觀念‧裝置‧行為之形式內容。本展計展出二十七位藝術家的獨特面貌與時代躍動的水墨作品。無論是現代或是實驗水墨藝術家，他們不僅以水墨語言觸動時代之敏感性，而且懷抱理想，具體呈現更多元豐富的藝術內涵與價值。

陳澄波（1895-1947）為第一位入選日本帝展的台灣畫家，也是台灣近代美術發展先驅。陳澄波從台灣、日本、中國等地的旅居經驗中，累積了豐富的藝術創作體悟與能量。特別是1929年自東京美術學校西畫研究科畢業後，到達上海藝術專科學校、昌明藝術專科學校任教，開啟融合中國古風、尋求東方精神新體現的藝術探索，在陳澄波的繪畫歷程中，上海時期是其畫風變化的重要轉捩點，非常值得觀覽研究。財團法人陳澄波文化基金會大力協助這個展覽的進行，主要展品為陳澄波於上海任教時期的創作，內容包括人物、裸女、風景、友人所贈墨寶及相關文件資料，其中有多件首次公開的作品。此展另將輔以陳澄波留學日本時期及1930年代返台後若干作品，如本館典藏之「夏日街景」、「蘇州」及「新樓」等也將一同展出，期以學術性的角度，深入探討陳澄波在中國江南地區活動的藝術概貌，並藉此探索陳澄波創作發展的重要特色與畫風變化歷程。