此座曾經位於建國南路巷弄內的王大閎建築師自宅，如今已拆毀。2017年由「王大閎建築研究與保存學會」摹擬重建於本館南側美術公園，並捐贈予臺北市政府進行研究與推廣教育。2018年臺北市立美術館以「王大閎建築劇場」的型態啟動營運，期待能作為觀眾認識王大閎及其自宅的關鍵基地，並成為本館推動臺灣建築史與引介建築美學的展演實驗平台。 由北美館啟動的「王大閎建築劇場」，同時放進了「建築」與「劇場」兩個元素，可以解讀為「建築（本身作為一種上演生活的）劇場」，也可以將「建築」當作動詞，解讀成「建築（一個）劇場」。此處的「劇場」有別於一般有舞台、座位、演員、觀眾等對劇場實體空間的認識，概念上更接近於去建構一個不同於現實世界的空間，讓觀眾走進去親身經歷，並建構其獨特的觀賞經驗。

「影像藝術」是呈現人類歷史與記憶的最佳寫照，包含記錄著過去歷史的史實，對人物的緬懷，及表達對土地與風俗民情發展的紀實。透過今年的教育展來學習發現藝術家關懷自己的生活環境，表達創作的思想、情感，及成長的時代意涵。本展規劃成三個學習區：包含（一）「影像之美」區（二）「影像美學」區：「影像表現對照」展示、「技法與美」、「暗房與明室」（三）「影像創作」區等。透過影像藝術的教學，讓兒童可以增進其視覺藝術的學習內涵，發現人類生活與文化的價值。因為「影像藝術」是最能勾起人們回憶與締造歷史見證的藝術創作形式之一，由現今於數位相機的發達與藝術創作的多元化，當代的影像藝術創造出一種全新的視覺感受，無時無刻地圍繞在我們的生活周遭，成為生活上不可或缺的工具外，並具有頌揚人類生命菁華與求新精神的價值，本館特別鼓勵兒童來學習認識這項藝術，實具有嶄新的時代性意義。

「隱藏的真實：典藏品修復展」是北美館首度展示1998年至今之重要典藏品修復回顧展，除了展出北美館歷年油畫、水墨（含膠彩）及紙質等修護作品之外，同時放映修復過程中珍貴的影像，形成一場「真實與隱藏」、「動與靜」之間的時空對話。透過歷年來修復過程中的意外發現，比如特殊的裝裱、材料、簽字、畫中畫，輔以X光、紅外線、紫外線、成份分析及可見光譜分析等科學檢測分析發現藝術家獨特的創作軌跡。展覽內容共分為「可見/不可見」、「科學/對話」「歷史記憶」、「藝術再現」四個展區、以及修復紀實影像放映，藉此分享本館歷年來典藏與修復之觀察與展望。

法國印象派宗師克勞德-莫內的繪畫以盧昂教堂、乾草堆、睡蓮池等戶外寫生作品聞名於世。本次展覽作品將以莫內在巴黎近郊吉維尼（Giverny）私人花園所創作的花卉及自然風景為主軸，輔以其追尋光影留痕、雲天遊蹤、林海風跡等瑰麗豐富的作品，以「莫內花園」為名，向法國瑪摩丹美術館、蘇格蘭等地洽借重要大作，讓觀眾得以欣賞到色彩豐富、筆觸生動的藝術史鉅作。 這位被讚譽為印象派理念最純粹實踐者的藝術家，擅長捕捉大自然光影生動繽紛的變化，更是以新風格、新語言對抗歐洲傳統油畫，進而推動現代繪畫發展的重要藝術創作者。本館希望藉由回溯莫內精采的戶外風景作品，讓觀眾重新回顧西洋美術史上風起雲湧的重要一頁，親炙印象派色調筆觸豐富的原作，並得以暫時抽離繁忙瑣碎的生活，回歸安適恬靜的田園氣氛中。

水墨畫是東方藝術的精華，是我國數千年來最重要的藝術文化特色，尤其以運用文房四寶「筆墨紙硯」的創作媒材與工具，更可具體的表達我國傳統的藝術色彩。本館這次打造一個兒童版的「水墨桃花源」學習區，透過以「欣賞為主」的教學方式，讓兒童在展品與遊戲互動中學習，激發兒童對水墨藝術的認識及興趣，讓兒童親近自己的文化精華，從藝術遊戲中讓兒童吸收到有趣的水墨創作方法，體驗藝術創作的過程與作品結構，進而體會東方藝術的美學，增進美術教育的功能。本展是一項為五至十二歲兒童所策劃的展覽，創造「由做中學」的藝術教育環境，營造優質的水墨創作境域，展場分為三區：「水墨意境區」、「墨彩設色區」、以及「線條造型區」，藉由「親身體驗」，以實際「動手學習」的機會，提供一項豐富有趣且「寓教於樂」的教育展覽，也是一項學習水墨藝術創作與欣賞入門的絕佳教育機會。本展要特別感謝于彭、李茂成、許雨仁、黃才松、黃致陽等五位藝術家，熱誠允諾擔任規劃委員，張金蓮老師擔任導覽教學企劃及設計，本著一股多年來關心水墨教育的心情，投入參與，共同為本展發掘教育題裁與注入新的水墨畫教育觀念。

文字語言之外，圖像語言，應該是人類最有效的溝通工具之一。以「凝望之外／典藏對語」為題策劃之2012年典藏展，為展現典藏作品圖像語言、揭示藝術意義及時代文化象徵，特別安排作品與作品之間的「對望」關係。期望觀眾在賞覽一組組相互呼應的圖像過程中，藉由作品之間形式及內容的連結，以及展間與展間的議題對應，讓作品與作品、人與自己、人和歷史產生對語與共鳴。展出內容以人物／文字／符號／自然風土／花鳥植物等題材共分7個展間，特選本館典藏50餘件作品，展出作品年代橫跨自1920年至2009年，包括近年新進收藏作品，以及近年修復完成之作品。並為了紀念年初以百歲高齡仙逝的郭雪湖先生，特闢專區，將本館所收藏之郭雪湖作品全數展出，讓美術館珍貴的藝術資產共享於觀眾面前。

顏水龍（1903-1997）是二十世紀臺灣美術史上最重要的前輩藝術家之一，出生台南，曾赴日本及法國深造，繪畫風格造型簡鍊，用色對比強烈溫暖，畫風傳達出台灣特有的陽光與熱度。戰後致力推廣臺灣工藝美術，嘗試用生活實用美學改造一般大眾的生活品質，其後理念擴展至都市景觀設計與公共藝術領域，堅持美化現代社會的理想。顏水龍成就橫跨眾多領域，本展嘗試以顏水龍一生藝術的公眾性，以及獻身形塑台灣共同理想的特質為主題，展出包括油畫、素描、工藝設計、廣告商業設計、馬賽克公共藝術等作品。優雅、素樸、都會不僅代表顏水龍的個人一生形象，也代表他所要推廣的現代台灣的文化形象。藉由這些原作，本展期待讓更多關心台灣美術的人藉此更深刻地瞭解顏水龍一生的成就與理想。

智慧教室案之平板教案

臺北市立美術館於1983年建館至今，典藏作品件數已達四千餘件。集合本館研究人員選出台灣美術史上具指標性意義的34件經典作品，策劃「25年典藏精粹」典藏常設展，將依據藝術史發展脈絡，以及不同媒材對應關係，將展場區分為7個各具台灣美術發展變貌的空間，以呈現台灣藝壇因應各類文化衝擊所煥發的人文精神及在地特色。

本館教育推廣組於2011年所規劃的「看見晝夜－2011探索藝術展」，展覽內容規劃主要以本館典藏作品的展示及展覽空間的氛圍營造，並結合「豪華朗機工」多媒體裝置藝術的呈現，提供一個多面向的互動體驗展覽，小朋友可以透過藝術的表現，來體驗及欣賞晝夜不同的意象與樣貌，並藉由作品欣賞來認識現代藝術的多元性及精神。本展主要針對3至12歲的兒童及親子觀眾為對象而設計，展覽的內容希望透過欣賞本館豐富的典藏，以及活潑的互動學習，一同探索宇宙的奧秘並深入體驗藝術家的創作魅力，藉由藝術作品探討宇宙間晝與夜的幾個子題：為什麼會有晝夜？晝到夜會出現什麼顏色？景色有什麼不一樣？白天與晚上會出現什麼聲音？白天與晚上會出現什麼景色？