剪紙藝術為傳統中華文化中重要的常民裝飾美術之一，保存者的作品除能體現往昔常民的生活形態、民俗節慶、吉祥寓意外，更汲取文學名著、書法名畫、歷史人物等作為創作題材。

細木作工藝自明清時期傳入發展至今，其技法、式樣、紋飾充分反映臺灣信仰習俗與生活歷史脈絡與時代、社會變遷，富含文化生命力與地方特色，為臺灣極具代表性的生活工藝。

傳統建築彩繪於常民生活及建築上有其重要性及價值，保存者擅於傳統彩繪技法，並融合民俗內容之寫生描繪，益增傳統風貌。

緙絲，最早起源於埃及和西亞地區的緙毛，而在西漢時期緙毛工藝經由絲路傳到現今的新疆地區，而後隨著中國的養蠶抽絲技術與各項絲織技術的逐漸成熟，由唐代開始以絲線代替毛線進行織造，而在宋朝此技術達到鼎盛。臺灣的緙絲工藝主要是來自日本，日本的緙絲工藝則是在唐朝時期由中國傳至日本，並在日本發展成獨具日本特色的「爪搔本綴織」，後來在日治時期時臺灣開始出現由日本所開設之紡織廠，相關的緙絲技術開始慢慢的流向臺灣，也在此時與源自客家、閩南的紡織技術開始融合，1960年代開始臺日合作期間，屬於日本的爪搔本綴織正式傳向臺灣，並持續發展迄今。

竹編工藝反映古昔常民生活型態，黃塗山先生之竹工技藝多元，影響台灣竹工藝文化與產業發展。

1990年代初，新社噶瑪蘭族人發起民族復興運動，開啟香蕉絲編織工藝復振行動，由部落的三位祭師Abi（朱阿比）、Ibay（潘烏吉）與Ayok（潘阿玉），從記憶中一步一步將香蕉絲編織的知識與技術，再現於當代生活。

木雕工藝與早期移民之生活息息相關，來自原鄉地區之生活文化與藝術風格，形塑獨有之木雕特色，符合傳統藝術民俗及有關文物登錄指定及廢止審查辦法第3條第1款第1目：「反映古昔常民生活型態或娛樂類型，並在藝術或藝術史上具有重要價值者」之指定基準。

「粧佛」是製作神像的傳統技藝，結合木雕與漆藝，鹿港施家傳承「泉州派」粧佛技法，由施修禮、施至輝傳至施世曈如今已三代，泉州派注重比例、佈局，作風較細膩典雅。

泰雅族染織工藝為原住民族群中最具特色者，獨創的織布圖紋具有其文化性、傳統性，且形制豐富深具藝術性。染織工藝以苧麻為原料，天然植物為染料，其取材、技法與圖樣皆具其族群特殊文化色彩，技法承續傳統，工序完整並兼具創新，夾織與挑織技法表現尤為優異。

臺灣錫工藝的發展自清乾隆時期，鹿港因是對外通商的海口之一，而成為早期錫匠聚集與錫器發展的區域，臺語俗諺：「入門看交椅茶几，桌上看花瓶五賽」，所謂「花瓶五賽」，包括香爐與成雙成對的花瓶、燭臺，共五件錫製品；意即從每戶人家的大廳，可看出一個家庭的經濟狀況。此外，錫藝具有「賜福」、「賜予」意涵，在民間廣受大眾歡迎。