本展呈現1990年代以來，23位臺灣當代藝術家從在地的歷史文化脈絡，及個人的生命經驗中出發，透過過去的「經典」之作而再創新作，包括：臺北故宮鎮院之寶──北宋范寬、郭熙與李唐的山水畫；元代四家中的黃公望；與明四家中的沈周及唐寅；清代中西合璧的宮廷畫家郎世寧；與臺灣早期重要的前輩畫家顏水龍。除此之外，挪用者還包括：皇室使用的鐘鼎古器物、重要的歷史照片、及古代典籍與詩詞等。展覽依據藝術家所挪用的作品主題，回歸古代分門的方式，分為山水、道釋、人物、神怪小說、筆勢、花鳥畜獸與留影等七類，藉此觀察當代藝術家使用這些經典之作的「意圖」以及如何「再造往昔」。

從1995年的《玩具總動員》開始，我們認識了一種全新的動畫片樣式─3D動畫。它以電腦技術突破二维平面空間的限制，打造了一個虛擬的立體世界。而帶來這石破驚天變革的正是皮克斯動畫工作室。皮克斯用電腦創造了3D動畫的傳奇，一舉達成傳統二維動畫所缺乏的立體感和可觸感。皮克斯動畫的創作者也從不稱自己是電腦工程師或設計師，而是藝術家，堅信3D動畫從概念到完成的過程就是一種藝術創作。《皮克斯動畫20年》內容包括繪畫手稿、概念、雕塑、數位裝置等，忠實地呈現電腦動畫創作背後細膩與實務操作的過程。《皮克斯動畫20年》將於8月7日至11月1日在台北市立美術館1A、1B展覽室展出。

今年七十六歲的理查．羅傑斯是名聞世界、獲獎無數的當代建築師，除受封為爵士外，更是受英國政府倚重的建築都市顧問。他以超越時代的前衛建築為人樂道，如龐畢度中心(1977)、千禧巨蛋(2000)、希斯洛機場第五航廈(2008)等。本展以2007年龐畢度中心落成三十週年展為基礎，蒐羅其自1960年代至今完成或未完成作品，展場設計以都市概念出發，在無隔間的開放展區中，展出大型創作年表、模型及特製影片，聚焦公眾、系統 、透明、可辨性、都市、輕量、綠色等主題。無論提案實現與否，其顛覆的能量與背後的哲思，斐然可觀。

此座曾經位於建國南路巷弄內的王大閎建築師自宅，如今已拆毀。2017年由「王大閎建築研究與保存學會」摹擬重建於本館南側美術公園，並捐贈予臺北市政府進行研究與推廣教育。2018年臺北市立美術館以「王大閎建築劇場」的型態啟動營運，期待能作為觀眾認識王大閎及其自宅的關鍵基地，並成為本館推動臺灣建築史與引介建築美學的展演實驗平台。 由北美館啟動的「王大閎建築劇場」，同時放進了「建築」與「劇場」兩個元素，可以解讀為「建築（本身作為一種上演生活的）劇場」，也可以將「建築」當作動詞，解讀成「建築（一個）劇場」。此處的「劇場」有別於一般有舞台、座位、演員、觀眾等對劇場實體空間的認識，概念上更接近於去建構一個不同於現實世界的空間，讓觀眾走進去親身經歷，並建構其獨特的觀賞經驗。

文字語言之外，圖像語言，應該是人類最有效的溝通工具之一。以「凝望之外／典藏對語」為題策劃之2012年典藏展，為展現典藏作品圖像語言、揭示藝術意義及時代文化象徵，特別安排作品與作品之間的「對望」關係。期望觀眾在賞覽一組組相互呼應的圖像過程中，藉由作品之間形式及內容的連結，以及展間與展間的議題對應，讓作品與作品、人與自己、人和歷史產生對語與共鳴。展出內容以人物／文字／符號／自然風土／花鳥植物等題材共分7個展間，特選本館典藏50餘件作品，展出作品年代橫跨自1920年至2009年，包括近年新進收藏作品，以及近年修復完成之作品。並為了紀念年初以百歲高齡仙逝的郭雪湖先生，特闢專區，將本館所收藏之郭雪湖作品全數展出，讓美術館珍貴的藝術資產共享於觀眾面前。

從東方美術史的進展來看，當代水墨是現代水墨的延伸，將水墨視為一種承載藝術觀念的創作媒介，是二十世紀以來無可迴避的路徑，亦為必然趨勢。當代藝術的發展處於知識迅捷與科技變動的時代，藝術家以水墨表現其敏感的思維，既是以個人的生活經驗感受當下的現實狀態，而且在創作實踐的過程中尤須面臨嚴峻的挑戰；如何跨越傳統媒材的侷限性以及活用單一素材卻有無窮變化。然而，開放彰顯筆墨與時俱進且又能喚起歷久彌新的精神，啟開新的藝術想像和詮釋差異空間，似乎成為水墨藝術家孜孜不倦探索的視覺語言課題。「開顯與時變－創新水墨藝術展」，就策展的角度而言，以台灣的“現代水墨”與大陸的“實驗水墨”作為探討主軸，交互對照水墨自覺衍生的圖象語言。本展策劃的論述與詮釋面向包括：筆墨異形與精神之拓展與變奏、當代水墨藝術的空間意識、以水墨書寫構成有機符號、以水墨詮釋當代文明變遷軌跡、解構書法線條轉化水墨構成語言、水墨觀念‧裝置‧行為之形式內容。本展計展出二十七位藝術家的獨特面貌與時代躍動的水墨作品。無論是現代或是實驗水墨藝術家，他們不僅以水墨語言觸動時代之敏感性，而且懷抱理想，具體呈現更多元豐富的藝術內涵與價值。

由法國龐畢度中心兒童工作室策辦的教育展，這個體驗布朗庫西雕塑的空間的教育展示，是現代雕塑絕佳的入門介紹，為六至十二歲兒童們營造有趣的「直接學習」、「親身體驗」的藝術教育環境，本展包含八個遊戲，重現藝術家特有的雕塑語彙，如使用的材質、形狀及主題等的教育內容。學習者可以在現場了解雕塑的處理技巧，在展示桌中，學習者可以觸摸雕塑材料的各種不同的感覺，並可利用布朗庫西原作『無盡之柱』的創作原理相互組合；也可以利用光線來雕塑作品，改變了作品的形狀。本展富有現代藝術教育意義。

「2014台北雙年展」以劇烈加速度（The Great Acceleration）為題，策展人尼可拉．布西歐挪用了科學界對於本世紀人類活動劇烈改變地球生物樣貌的現象，所提出的一種新地質紀元假說─「人類世（anthropocene）」，藉此來檢視當代藝術如何定義與表現我們的世界？探索在人類與動（植）物、機器、產物與物件之間的鏈結、移枝或交配。展覽邀請52個參展藝術家或團隊：哈洛．安卡（比利時）、查爾斯．艾弗里（英國）、吉爾．巴比耶（法國）、艾莉莎．巴倫波茵（美國）、尼爾．貝盧法（阿爾及利亞／法國）、彼得．布根豪特（比利時）、羅伯特．卡伯（巴西）、派崔克．范．凱肯柏（比利時）、張恩滿（台灣）、鄭曦然（美國）、周慶輝（台灣）、朱駿騰（台灣）、薛沙．達伍（英國）、大衛．杜爾（法國）、卡蜜兒．安侯（法國）、羅傑．海恩斯（英國）、胡曉媛（中國）、黃博志（台灣）、胡迪尼森．朱尼爾（巴西）、瓊．喬納思（美國）、工藤哲巳（日本）、蘇拉西．庫索旺（泰國）、黎安美（越南／美國）、林國威（台灣）、瑪莉亞．洛博達（德國／波蘭）、約納．弗里曼和賈斯汀．洛威（美國）、羅智信（台灣）、泰菈．馬達尼（伊朗／美國）、阿布．巴卡．曼薩雷（獅子山共和國／荷蘭）、喬瑟芬．梅克塞柏（德國）、納撒尼爾．梅勒（英國）、瑪莉．穆爾（荷蘭）、亨利．奧森（丹麥）、OPAVIVARÁ!（巴西）、奧．培爾森（瑞典）、彭泓智（台灣）、羅荷．普羅沃絲特（法國／英國）、馬修．羅查．彼塔（巴西）、瑞秋．羅斯（美國）、帕梅拉．羅森克朗茨（瑞士）、蜜卡．羅登伯格（阿根廷）、斯特林．魯比（美國）、鐵木耳．斯琴（德國）、島袋道浩（日本）、彼得．斯坦弗里（瑞士）、尼可拉．尤利布魯（阿根廷）、王郁媜（台灣／英國）、吳建瑩（台灣）、吳權倫（台灣）、吳山專和英格．斯瓦拉．托斯朵蒂爾（中國／冰島）、梁慧圭（韓國）、安妮卡．伊（美國）。今年的台北雙年展嘗試指出「人類世」的某些問題，在這個框架之下，從多重觀點體現天地宇宙萬物共同生活的狀態；然而，現實就位處核心：人類只是在寬廣網絡中諸多元素中的一個元素，所以我們才需要重新思考我們的關係世界，並將新的對話者包含進去。簡單地說，本次展覽將會圍繞在「共活性」這個主題上發展－意即人類意識與動物群集、資料處理、植物快速成長和物質緩慢運動之間的共同生活。我們在展覽中可以看到史前史及其礦物般的景觀，特別是植物移枝以及人類、機器和動物之間的交配等各個方面。

我的歌你的歌大家的歌

臺北市立美術館於2014年1月為國際當代藝術家徐冰主辦亞洲地區首度大型個展「徐冰：回顧展」，並邀請台灣資深策展人暨藝評學者王嘉驥策展。徐冰1955年生於重慶，1981年畢業於中央美術學院版畫系。1990年接受美國威斯康辛大學邀請，以榮譽藝術家身份移居美國，長期活躍歐美，是國際藝壇極為重視的當代華人藝術家。2007年起擔任北京中央美術學院副院長、教授。自1975年創作至今近40年，1991年在美國展出《天書》及《鬼打牆》，是其奠定藝術成就與地位的關鍵之作。他將東方的哲學思維方式及文化導入當代藝術創作中，作品對文字語言等溝通工具、藝術與文明的本質問題、不同物種與文化間的類似與衝突等進行批判性思考。從傳統木刻到裝置藝術、無法辨認的方塊字到文盲皆可識的標誌符號，寫生風景到研究漢字的性格的文字語言與符號學，作品包括版畫、紙上作品、行為藝術、大型裝置計畫等，類型深廣且多元，本展將展出從早期至今的重要作品計畫、新作與大型現地製作。