認識立體捲紙藝術的捲、折、彎、捻的紙藝之美，對紙張媒材的應用有更多的認識，讓學生捲紙藝術的基本型，進行應用到生活小物，例如捲紙運用在卡片、書籤、裝飾畫、吊牌、吊飾、禮品的包裝、擺飾上，同時還培養耐心、細心與觀察力，使他們將紙藝應用在生活應用的創作，增加藝術生活情境的共感。

走進彰化鹿港桂花巷藝術村，認識臺灣珍貴的民俗工藝-捏麵人。透過王清榮師傅三十年來的堅持與傳承，了解捏麵人又稱「糯米尪仔」的歷史由來與文化價值。從關公、媽祖到唐三藏，每一件作品都栩栩如生，承載著豐富的民間故事與文化內涵。學習捏麵人的基本工具使用、五種基本形狀技法，並認識從傳統麵粉糯米粉到現代超輕土的材料演變。透過實際操作體驗，感受指尖上的捏塑魔法，讓這項瀕臨失傳的民俗技藝在新世代中重新綻放光彩。 1. 課程理念與設計重點 透過捏麵人的民俗藝術探索及認識，讓學生能表達對生活物件及藝術作品的多元表現及審美感知的看法，並欣賞不同的藝術與文化詮釋。以彰化鹿港桂花巷為場域，結合在地文化與傳統工藝，傳承民俗技藝的價值與美學。 2. 為什麼選擇此主題？ 捏麵人是臺灣重要的民俗工藝，具有深厚的歷史文化底蘊，從新疆出土的麵製人俑可追溯至一千三百多年前。隨著時代變遷，傳統捏麵人技藝面臨失傳危機，透過教育可以讓學生認識並傳承這項珍貴的文化資產。 3. 核心想法是什麼？ 透過認識捏麵人的表現形式、傳統圖案與象徵意義，以及了解傳承人的精湛技藝，讓學生體驗指尖上的捏塑魔法，從觀察欣賞到實際體驗，培養對民俗藝術的理解與尊重。 4. 教學策略與活動流程 運用影片因賞導學，認識民俗藝術捏麵人歷史由來及工具材料認識，並且對於塑造表現的基本形狀有基本概念及認識，並且運用媒材進行實作體驗。 5. 如何引導學生？ 採用多層次引導策略，透過影片中學生角色互動，及王清榮師傅示範教學介紹來激發學生的好奇心與參與感。結合布丁老師引導學生思考及提問。從「這些作品有什麼特別之處？」、「你們曾經看過捏麵人嗎？」等開放性問題開始，逐步深入探討文化內涵與技法特色。教學流程採用「觀察、思考、體驗、創作」漸進式引導學生從欣賞作品進而理解其背後的文化故事與象徵意義，最終透過動手實作體驗指尖上的捏塑魔法，完成從被動接受到主動參與的學習轉化。 6. 學習成果與期望效果 認識捏麵人的歷史文化價值與民俗藝術地位，掌握基本製作工具與五種基本形狀技法。透過王清榮師傅的技藝傳承，理解從傳統「糯米尪仔」到現代創新的演變歷程，培養對民俗工藝的審美感知。在實作層面，學生能運用超輕土等現代材料，結合傳統技法進行創意捏塑，發展手眼協調能力與空間造型思維，建立對本土文化的認同感與傳承使命。 7. 學生最後能完成什麼作品？ 學生能掌握捏麵人的基本造型技法，運用五種基本形狀進行立體塑造。透過超輕土或樹酯土等現代材料，並且作品將展現學生對民俗工藝技法的理解與應用創作個人創意特色的立體塑造作品。 8. 希望學生獲得哪些能力或感受？ 培養對文化理解及民俗藝術欣賞的能力與文化內涵，並且創作立體塑造表現作品。

本單元透過跳島藝術之旅，探索 直島、犬島、等島嶼上的代表性藝術作品，體驗藝術如何與環境、歷史和社區共生。 學習目標：1.理解藝術與環境的關係 2️體驗藝術的多重層次 3️培養藝術的社會關懷視角 4️培養觀察與批判性思考 5️激發創作與行動

透過數位搜尋工具，學習尋找國內與國外的藝術博物館或展覽活動資訊，分為網頁平面資訊、虛擬博物館、線上影音等，並能學習規畫自己的藝術參觀行程。

本影片介紹台灣傳統燈籠與花燈藝術，從歷史、民俗到製作技法全方位呈現。內容說明元宵節點燈籠的由來與象徵意義，包括祈福、團圓及開啟智慧的寓意，並回顧古代燈會與私塾「開燈」傳統。影片展示新竹花燈的傳統工藝，由蕭在淦燈藝師製作花燈的影片記錄，引導學生了解花燈與燈籠、宮燈的差異，並介紹雕刻、剪紙、彩繪等技法。學生可觀察骨架搭建、紙張裁剪、黏貼與繪製過程，了解穩定結構與美學設計的重要性。影片亦呈現現代創新，包括 LED 燈光、機械動力與 3D 列印應用，展現傳統工藝與科技的結合。學生可學習基本燈籠製作方法，發揮創意設計屬於自己的燈籠，體會結構學、力學、材料學與美學的綜合應用。整體課程設計可引導學生理解傳統藝術文化的內涵，動手實作提升創造力，並體會元宵節燈籠所承載的文化精神與團聚意義。

認識新竹在地展演空間，雖然空間不大，但卻是最容易接觸到藝術的空間，這兩個展演空間，分別是台灣本土藝術家的展覽空間，同時也會結合其他藝術家的作品展出。241空間則是以豐富多媒體科技藝術展為主軸，持續推出新穎又不失傳統美術技巧的藝術作品，建構全新新竹特展空間！

運用草間彌生的創作元素，以網狀格與疊加圓點的元素，加上個人創意，創作出屬於自己的草間彌生風格的平面作品。

帶領孩子們在生活中學習拍照的三種基本視角：仰視、俯視與平視。透過觀看影片，學生能清楚理解不同拍攝角度帶來的效果，例如仰視讓樹木顯得高大、俯視展現景色的廣闊、平視則捕捉自然真實的畫面。影片不僅介紹技巧，還引導孩子們親自嘗試拍攝，培養觀察力與創意，並在生活中發現多樣的美感。

走進學校圖書館，跟隨新興閣掌中劇團第六代傳人鍾任樑爺爺，探索擁有197年歷史的布袋戲藝術。從明朝末年的歷史源流到臺灣250年的在地發展，認識這項彌足珍貴的文化寶藏。透過「生、旦、淨、末、丑」五大角色的詳細介紹，學習辨識戲偶的視覺特徵與文化象徵。從文生武生的眉毛差異，到淨角臉譜的色彩語言，每個細節都蘊含深刻的文化意涵。精彩的武松打虎表演展現了布袋戲的藝術魅力，讓學生在鍾爺爺靈活的操偶技巧中，體驗指尖上的奇幻世界，成為傳統文化的小小守護者。 1. 課程理念與設計重點 透過認識臺灣布袋戲偶的視覺圖像能力辨識培養，結合新興閣掌中劇團第六代傳人鍾任樑爺爺的現場示範教學，讓學生深度體驗這項具有197年歷史的傳統藝術。從視覺形式特徵到文化象徵意涵，培養學生的審美感知與文化理解能力。 2. 為什麼選擇此主題？ 布袋戲是臺灣彌足珍貴的文化寶藏，源自中國明朝末年，隨先民渡海來臺已有250年歷史。從早期廟會演出到現代電視布袋戲，展現了傳統藝術的生命力與創新發展，是認識臺灣本土文化的重要媒介。 3. 核心想法是什麼？ 以布袋戲偶的形式特徵、色彩象徵、文化內涵做為培養學生視覺辨識學習。結合武松打虎等經典劇目的現場表演，讓學生體驗傳統藝術的魅力與人文關懷。 4. 教學策略與活動流程 採用師生互動對話介紹布袋戲歷史介紹，並且從戲偶的特色認識布袋戲的五大角色分類，最後武松打虎表演欣賞戲劇建立文化傳承使命感。 5. 如何引導學生？ 透過影片中介紹及提問進行引導，採用「觀察、分析、體驗、感受」層次性引導。從戲偶外觀特徵的視覺觀察，深入到臉譜色彩的文化象徵，最後透過精彩的劇目表演讓學生感受藝術的生命力。 6. 學習成果與期望效果 學生能辨識並說明布袋戲偶的視覺形式特徵與美感元素，理解「生、旦、淨、末、丑」五種角色的特色與文化象徵。認識民俗藝術的傳承價值與人文關懷精神。 7. 學生最後能完成什麼作品？ 透過觀察學習與文化體驗，學生能完成對布袋戲偶角色的正確分類與特徵描述，並能從戲偶的服飾、臉譜、造型中解讀其性格特色與文化意涵，建立對傳統藝術的深度理解。 8. 希望學生獲得哪些能力或感受？ 培養視覺圖像辨識能力、文化象徵理解能力、傳統藝術欣賞能力，並建立對臺灣本土文化的認同感與傳承使命，成為布袋戲的小小守護者，體驗指尖上的奇幻世界。

透過校園植物--梔子，認識植物染工藝