透過王文志為瀨戶內海藝術祭所創作的環境藝術作品,了解如何透過藝術作品帶動地區傳統活動與文化。

透過與父母的訪談認識自己姓名的由來，再進行「關於我的15個提問」深入了解自己。透過認識POP字體基本骨架、變化字體設計、顏色的情感呈現，把關於自我的元素放入名字中進行設計。創作出屬於自己獨一無二的名片。

走進學校圖書館，跟隨新興閣掌中劇團第六代傳人鍾任樑爺爺，探索擁有197年歷史的布袋戲藝術。從明朝末年的歷史源流到臺灣250年的在地發展，認識這項彌足珍貴的文化寶藏。透過「生、旦、淨、末、丑」五大角色的詳細介紹，學習辨識戲偶的視覺特徵與文化象徵。從文生武生的眉毛差異，到淨角臉譜的色彩語言，每個細節都蘊含深刻的文化意涵。精彩的武松打虎表演展現了布袋戲的藝術魅力，讓學生在鍾爺爺靈活的操偶技巧中，體驗指尖上的奇幻世界，成為傳統文化的小小守護者。 1. 課程理念與設計重點 透過認識臺灣布袋戲偶的視覺圖像能力辨識培養，結合新興閣掌中劇團第六代傳人鍾任樑爺爺的現場示範教學，讓學生深度體驗這項具有197年歷史的傳統藝術。從視覺形式特徵到文化象徵意涵，培養學生的審美感知與文化理解能力。 2. 為什麼選擇此主題？ 布袋戲是臺灣彌足珍貴的文化寶藏，源自中國明朝末年，隨先民渡海來臺已有250年歷史。從早期廟會演出到現代電視布袋戲，展現了傳統藝術的生命力與創新發展，是認識臺灣本土文化的重要媒介。 3. 核心想法是什麼？ 以布袋戲偶的形式特徵、色彩象徵、文化內涵做為培養學生視覺辨識學習。結合武松打虎等經典劇目的現場表演，讓學生體驗傳統藝術的魅力與人文關懷。 4. 教學策略與活動流程 採用師生互動對話介紹布袋戲歷史介紹，並且從戲偶的特色認識布袋戲的五大角色分類，最後武松打虎表演欣賞戲劇建立文化傳承使命感。 5. 如何引導學生？ 透過影片中介紹及提問進行引導，採用「觀察、分析、體驗、感受」層次性引導。從戲偶外觀特徵的視覺觀察，深入到臉譜色彩的文化象徵，最後透過精彩的劇目表演讓學生感受藝術的生命力。 6. 學習成果與期望效果 學生能辨識並說明布袋戲偶的視覺形式特徵與美感元素，理解「生、旦、淨、末、丑」五種角色的特色與文化象徵。認識民俗藝術的傳承價值與人文關懷精神。 7. 學生最後能完成什麼作品？ 透過觀察學習與文化體驗，學生能完成對布袋戲偶角色的正確分類與特徵描述，並能從戲偶的服飾、臉譜、造型中解讀其性格特色與文化意涵，建立對傳統藝術的深度理解。 8. 希望學生獲得哪些能力或感受？ 培養視覺圖像辨識能力、文化象徵理解能力、傳統藝術欣賞能力，並建立對臺灣本土文化的認同感與傳承使命，成為布袋戲的小小守護者，體驗指尖上的奇幻世界。

本影片帶領學生認識攝影中常見的五種景別：遠景、全景、中景、近景與特寫。透過觀看影片，學生一邊欣賞生活中的旅遊照片，一邊學習如何用不同景別呈現畫面的深度與情感。遠景展現壯闊、全景呈現環境特色、中景平衡人物與背景、近景強調細節、特寫放大最微小的美感。影片不僅幫助學生理解攝影的表現手法，更能培養觀察力與美感創造力，讓他們在日常拍照與旅行中發現更多視覺故事。

本單元透過動畫故事，帶領學生認識台灣藝術家林舜龍如何以公共藝術關懷國際與在地議題，並介紹學生參與社區創作的真實案例，如淡水輕軌站的陶魚裝置藝術。藉由動畫中孩子的提問與對話，引導學生思考藝術不只是觀賞，更是一種參與、分享與記錄地方記憶的行動。進一步透過台灣其他社區共創案例（如月津港燈節、大稻埕老屋藝術行動等），擴展學生對「藝術共生」的理解，激發其對自身家鄉與生活周遭的關注，並思考「如果我也能創作一件作品，我會為家鄉留下什麼？」

透過校園植物--梔子，認識植物染工藝

透過主題構思、字體安排、版面結構、畫面轉場等方面，來認識多媒體影片中的構圖，以及藝術創作中美的形式原理，並學習透過網路影片的自學以及版權的注意事項，學習成為影音小達人。

透過校園環境作為學習場域，引導學生重新發現身邊被忽視的美感元素。從觀察校園中的形狀、紋理、色彩、光影開始，學習影像拍攝的技法與創作表現，進行視覺元素的色彩與構成要素的辨識與思考。學生將運用數位載具進行校園美感探索，透過「尋找有趣的形狀」、「發現獨特的紋理」、「光影交錯的軌跡」等主題任務，培養敏銳的觀察力。最終，每位學生都能透過自己獨特的「視覺觀看方式」，創作出具有個人風格的影像作品，進入屬於自己的「想像E世界」。

透過欣賞傳統藝術中的木雕作品,認識雕刻的基本技法和工具使用的方法,期許學生能運用木雕的技法賦予圖像新的意義和詮釋，展現獨特的創造力，更重要的是培養他們工作程序的嚴謹、細膩態度，和有計畫的思考、邏輯性，成為一個「有頭腦的人」！

透過校園植物的認識與採集，讓學生進行分類與排列，進一步運用採集植物進行飾品創作，應用於生活之中。