認識新竹在地展演空間，雖然空間不大，但卻是最容易接觸到藝術的空間，這兩個展演空間，分別是台灣本土藝術家的展覽空間，同時也會結合其他藝術家的作品展出。241空間則是以豐富多媒體科技藝術展為主軸，持續推出新穎又不失傳統美術技巧的藝術作品，建構全新新竹特展空間！

本影片以深入淺出的方式介紹傳統剪紙藝術。內容從剪紙的歷史脈絡切入，說明其自漢代萌芽，於明清盛行，並廣泛應用於年節、婚嫁與生活裝飾，象徵吉祥與祈福。影片呈現多樣化的作品範例，包含窗花、節慶圖案，以及人間國寶李煥章老師的精緻創作，展現台灣剪紙作為無形文化資產的價值。除了本土特色，也比較中國高密與佛山剪紙的不同風格，並介紹瑞士黑白剪影與墨西哥彩色剪紙，拓展學生的國際視野。影片進一步連結當代藝術，呈現楊士毅、陳治旭、洪新富等藝術家如何將剪紙延伸至大型裝置、空間設計與現代美學，讓學生理解傳統藝術在當代的轉化與延續。最後，影片示範陰刻、陽刻與連續紋樣等技巧，並鼓勵學生動手嘗試，培養觀察、創造與文化欣賞能力。影片內容兼顧傳統與創新，既能引導學生理解文化內涵，也能激發學習興趣與創作動機。

「城市尋美：轉角遇見公共藝術」帶領學生認識城市中隨處可見的公共藝術。透過觀察與討論，學生將了解公共藝術不只是裝飾品，而是兼具美學、教育與社會意涵的創作。它能美化環境、傳達文化，並成為人們交流與思考的契機。播放的影片更呈現國內、外藝術家的多元作品，包含平面壁畫、浮雕、立體雕塑，甚至能與群眾互動的裝置藝術，讓學生看見不同形式的創意表達。另一方面，課程也引導學生思考政府如何透過政策與規劃，保障藝術家的創作權利，並促進藝術與城市空間的和諧共存。藉由探索公共藝術的功能與價值，學生能提升藝術鑑賞力，體會藝術與生活息息相關，進而培養尊重、保護與推廣公共藝術的態度。最終，讓孩子們在生活中不僅能欣賞美，更能學會關懷城市環境，成為具創造力與責任感的未來公民。

影片內容以「客家花布」為主題，帶領學生認識客家文化中的重要象徵。客家花布以鮮艷的色彩與獨特的圖案聞名，甚至在國際大放異彩，展現客家族群的生活品味，更承載台灣深厚的文化底蘊。介紹客家花布的歷史與發展，探索代表性圖案，如象徵堅毅與高潔的梅花、象徵喜慶與祝福的雙喜字等，讓學生理解其背後的文化精神與價值。同時，也會學習花布在客家婚禮、節慶與日常生活中的多樣用途，體會傳統工藝如何與生活緊密相連。在活動設計部分，學生將嘗試動手設計屬於自己的花布圖案，將傳統元素與個人創意結合，發揮想像力與美感表達。透過這樣的學習過程，學生不僅能加深對客家文化的認識，更能了解傳統手工藝在現代生活中的延續與應用，進一步培養尊重與傳承文化的態度。

透過校園植物的認識與採集，讓學生進行分類與排列，進一步運用採集植物進行飾品創作，應用於生活之中。

本單元以「景深」為核心，帶領學生認識攝影與藝術作品中的空間遠近表現。觀看課程後，學生將學習到景深的基本知識，包括淺景深與深景深的差異，以及如何透過鏡頭或繪畫技巧引導觀者視線。首先帶領學生透過攝影作品的觀察與經典名畫的賞析，理解藝術家如何運用大小比例、模糊清晰程度與顏色深淺等來營造空間感。在實作方面，利用手機中的人像模式，於日常生活拍攝美食與風景時，培養學生的觀察力，識別不同景深的效果。最後透過「隧道書」層層堆疊的設計方式，將平面圖像轉化為立體書作品，呈現遠近距離的空間感。

本影片介紹台灣傳統燈籠與花燈藝術，從歷史、民俗到製作技法全方位呈現。內容說明元宵節點燈籠的由來與象徵意義，包括祈福、團圓及開啟智慧的寓意，並回顧古代燈會與私塾「開燈」傳統。影片展示新竹花燈的傳統工藝，由蕭在淦燈藝師製作花燈的影片記錄，引導學生了解花燈與燈籠、宮燈的差異，並介紹雕刻、剪紙、彩繪等技法。學生可觀察骨架搭建、紙張裁剪、黏貼與繪製過程，了解穩定結構與美學設計的重要性。影片亦呈現現代創新，包括 LED 燈光、機械動力與 3D 列印應用，展現傳統工藝與科技的結合。學生可學習基本燈籠製作方法，發揮創意設計屬於自己的燈籠，體會結構學、力學、材料學與美學的綜合應用。整體課程設計可引導學生理解傳統藝術文化的內涵，動手實作提升創造力，並體會元宵節燈籠所承載的文化精神與團聚意義。

欣賞社群軟體中的表情貼圖，並透過心智圖的聯想方式，設計出插畫或漫畫風格的角色造型，並延伸設計可應用在社群軟體的對話貼圖。

音E-Ⅲ-5 簡易創作,如:節奏創作、 曲調創作、曲式創作等。

音E-Ⅲ-3 音樂元素，如：曲調、調式。