透過主題構思、字體安排、版面結構、畫面轉場等方面，來認識多媒體影片中的構圖，以及藝術創作中美的形式原理，並學習透過網路影片的自學以及版權的注意事項，學習成為影音小達人。

音A-Ⅲ-1 器樂曲與聲樂曲，如：各國民謠、本土與傳統音樂、古典與流行音樂等，以及樂曲之作曲家、演奏者、傳統藝師與創作背景。

音A-Ⅲ-1 器樂曲與聲樂曲，如：各國民謠、本土與傳統音樂、古典與流行音樂等，以及樂曲之作曲家、演奏者、傳統藝師與創作背景。

音A-Ⅲ-1 器樂曲與聲樂曲，如：各國民謠、本土與傳統音樂、古典與流行音樂等，以及樂曲之作曲家、演奏者、傳統藝師與創作背景。

音A-Ⅲ-1 器樂曲與聲樂曲，如：各國民謠、本土與傳統音樂、古典與流行音樂等，以及樂曲之作曲家、演奏者、傳統藝師與創作背景。

音E-Ⅲ-5 簡易創作,如:節奏創作、 曲調創作、曲式創作等。

走進彰化鹿港桂花巷藝術村，認識臺灣珍貴的民俗工藝-捏麵人。透過王清榮師傅三十年來的堅持與傳承，了解捏麵人又稱「糯米尪仔」的歷史由來與文化價值。從關公、媽祖到唐三藏，每一件作品都栩栩如生，承載著豐富的民間故事與文化內涵。學習捏麵人的基本工具使用、五種基本形狀技法，並認識從傳統麵粉糯米粉到現代超輕土的材料演變。透過實際操作體驗，感受指尖上的捏塑魔法，讓這項瀕臨失傳的民俗技藝在新世代中重新綻放光彩。 1. 課程理念與設計重點 透過捏麵人的民俗藝術探索及認識，讓學生能表達對生活物件及藝術作品的多元表現及審美感知的看法，並欣賞不同的藝術與文化詮釋。以彰化鹿港桂花巷為場域，結合在地文化與傳統工藝，傳承民俗技藝的價值與美學。 2. 為什麼選擇此主題？ 捏麵人是臺灣重要的民俗工藝，具有深厚的歷史文化底蘊，從新疆出土的麵製人俑可追溯至一千三百多年前。隨著時代變遷，傳統捏麵人技藝面臨失傳危機，透過教育可以讓學生認識並傳承這項珍貴的文化資產。 3. 核心想法是什麼？ 透過認識捏麵人的表現形式、傳統圖案與象徵意義，以及了解傳承人的精湛技藝，讓學生體驗指尖上的捏塑魔法，從觀察欣賞到實際體驗，培養對民俗藝術的理解與尊重。 4. 教學策略與活動流程 運用影片因賞導學，認識民俗藝術捏麵人歷史由來及工具材料認識，並且對於塑造表現的基本形狀有基本概念及認識，並且運用媒材進行實作體驗。 5. 如何引導學生？ 採用多層次引導策略，透過影片中學生角色互動，及王清榮師傅示範教學介紹來激發學生的好奇心與參與感。結合布丁老師引導學生思考及提問。從「這些作品有什麼特別之處？」、「你們曾經看過捏麵人嗎？」等開放性問題開始，逐步深入探討文化內涵與技法特色。教學流程採用「觀察、思考、體驗、創作」漸進式引導學生從欣賞作品進而理解其背後的文化故事與象徵意義，最終透過動手實作體驗指尖上的捏塑魔法，完成從被動接受到主動參與的學習轉化。 6. 學習成果與期望效果 認識捏麵人的歷史文化價值與民俗藝術地位，掌握基本製作工具與五種基本形狀技法。透過王清榮師傅的技藝傳承，理解從傳統「糯米尪仔」到現代創新的演變歷程，培養對民俗工藝的審美感知。在實作層面，學生能運用超輕土等現代材料，結合傳統技法進行創意捏塑，發展手眼協調能力與空間造型思維，建立對本土文化的認同感與傳承使命。 7. 學生最後能完成什麼作品？ 學生能掌握捏麵人的基本造型技法，運用五種基本形狀進行立體塑造。透過超輕土或樹酯土等現代材料，並且作品將展現學生對民俗工藝技法的理解與應用創作個人創意特色的立體塑造作品。 8. 希望學生獲得哪些能力或感受？ 培養對文化理解及民俗藝術欣賞的能力與文化內涵，並且創作立體塑造表現作品。

認識新竹在地展演空間，雖然空間不大，但卻是最容易接觸到藝術的空間，這兩個展演空間，分別是台灣本土藝術家的展覽空間，同時也會結合其他藝術家的作品展出。241空間則是以豐富多媒體科技藝術展為主軸，持續推出新穎又不失傳統美術技巧的藝術作品，建構全新新竹特展空間！

本影片以深入淺出的方式介紹傳統剪紙藝術。內容從剪紙的歷史脈絡切入，說明其自漢代萌芽，於明清盛行，並廣泛應用於年節、婚嫁與生活裝飾，象徵吉祥與祈福。影片呈現多樣化的作品範例，包含窗花、節慶圖案，以及人間國寶李煥章老師的精緻創作，展現台灣剪紙作為無形文化資產的價值。除了本土特色，也比較中國高密與佛山剪紙的不同風格，並介紹瑞士黑白剪影與墨西哥彩色剪紙，拓展學生的國際視野。影片進一步連結當代藝術，呈現楊士毅、陳治旭、洪新富等藝術家如何將剪紙延伸至大型裝置、空間設計與現代美學，讓學生理解傳統藝術在當代的轉化與延續。最後，影片示範陰刻、陽刻與連續紋樣等技巧，並鼓勵學生動手嘗試，培養觀察、創造與文化欣賞能力。影片內容兼顧傳統與創新，既能引導學生理解文化內涵，也能激發學習興趣與創作動機。

「城市尋美：轉角遇見公共藝術」帶領學生認識城市中隨處可見的公共藝術。透過觀察與討論，學生將了解公共藝術不只是裝飾品，而是兼具美學、教育與社會意涵的創作。它能美化環境、傳達文化，並成為人們交流與思考的契機。播放的影片更呈現國內、外藝術家的多元作品，包含平面壁畫、浮雕、立體雕塑，甚至能與群眾互動的裝置藝術，讓學生看見不同形式的創意表達。另一方面，課程也引導學生思考政府如何透過政策與規劃，保障藝術家的創作權利，並促進藝術與城市空間的和諧共存。藉由探索公共藝術的功能與價值，學生能提升藝術鑑賞力，體會藝術與生活息息相關，進而培養尊重、保護與推廣公共藝術的態度。最終，讓孩子們在生活中不僅能欣賞美，更能學會關懷城市環境，成為具創造力與責任感的未來公民。