1.本課程以「聲景素養」為核心，結合數位探索、情境感知與創造性表達三大教學主軸，循序引導學生從被動聽見（Hear）走向主動聆聽（Listen），進而轉化為具意義的聲音創作，培養其藝術感知與文化理解的能力。 2.活動一以探索式學習為起點，學生透過臺灣自然聲景地圖網站，運用 Padlet 平台進行數位回應與分享，初步建立對聲音元素的觀察能力與情感連結。 3.活動二進一步透過「照片→想像→模擬→概念區辨」的路徑，深化學生對於聲音接收層次的理解，並透過繪製維恩圖及口語反饋，建構「主動聆聽」的概念，強調聲音的文化意涵與人際共感。 4.活動三則強調跨模態創作歷程，學生從校園情境出發，經歷聲音採集、圖像轉譯與數位編曲，最後以影片形式策展展示，落實「觀察－理解－表達」的學習歷程。課程設計特別強調透過 GarageBand、Keynote、Padlet 等數位工具的應用，讓學生能有效結合感知經驗與數位技術，進行有感、可傳達的創作。 5.整體設計呼應藝術與人文課綱的「感受力、理解力與表達力」，並強化學生的數位素養、創意思維與文化敏感度，使其在生活中能辨識聲音、欣賞聲音、創造聲音，進而建構一個正向友善、具美感素養的聲景環境。

表 E-Ⅱ-3聲音、動作與各種媒材的組合。

表 A-Ⅱ-1聲音、動作與劇情的基本元素。

運用不同的光、動作與道具，產生影子說故事

表 A-Ⅱ-1聲音、動作與劇情的基本元素。

以「角色扮演＋影像敘事」為核心：透過示範影片激發想像，讓學生分組構思影片拍攝腳本與圖卡，再利用iPad拍攝與CapCut剪輯，將情感與對話視覺化；整合跨媒材創作、分鏡實作與後製編輯，引導學生從表演中反思生命歷程，並透過Padlet集體觀摩與回饋，強化創作共構與反思能力。

人民自由思想的起步，現代舞的起源

表 E-Ⅱ-3聲音、動作與各種媒材的組合。

表 A-Ⅱ-1聲音、動作與劇情的基本元素。

表 E-Ⅱ-3聲音、動作與各種媒材的組合。