影片開始從觀察生活中的花卉導入，進而賞析藝術家如梵谷〈向日葵〉與林玉山〈蓮池〉的經典作品，感受花朵由含苞、綻放到凋謝的生命歷程。接著運用粉蠟筆混色、重疊與厚塗等技巧，結合類似色與漸層色的表現，讓學生學習如何透過色彩層次描繪花卉的多變姿態，學生不僅能掌握配色方法和粉蠟筆技巧，也能在創作中體會花卉生命的變化與深層意涵。學習目標包括：一、認識花卉的色彩變化與生命象徵；二、學習粉蠟筆漸層混色的運用；三、能以藝術作品表達對生命週期的感受。

Polycam 擁有超群的 3D 捕捉技術，僅需透過用戶手機拍攝的照片，搭配 LiDAR 感應器便可以創造出非常精準且高畫質的3D模型。掃瞄出來的成果有極高的品質，可以直接AR投影在實體空間，也可以使用於教育目的或擴散連結。

透過校園環境作為學習場域，引導學生重新發現身邊被忽視的美感元素。從觀察校園中的形狀、紋理、色彩、光影開始，學習影像拍攝的技法與創作表現，進行視覺元素的色彩與構成要素的辨識與思考。學生將運用數位載具進行校園美感探索，透過「尋找有趣的形狀」、「發現獨特的紋理」、「光影交錯的軌跡」等主題任務，培養敏銳的觀察力。最終，每位學生都能透過自己獨特的「視覺觀看方式」，創作出具有個人風格的影像作品，進入屬於自己的「想像E世界」。

深入探索排灣族十字繡的文化傳承與工藝之美，從排灣族服飾與十字繡的源流演變開始，認識這項傳統工藝在族群生活中的重要地位。透過詳細解析十字繡圖紋中的百步蛇、人像、陶壺、幾何紋樣等符號，理解其背後蘊含的文化意涵、階層制度與審美特色。學生將學習基本十字繡針法技巧，體驗傳統手工藝的創作過程，並思考如何將這些珍貴的文化元素與現代生活連結，創造出既保有傳統精神又具當代意義的創新作品。課程強調文化理解、技藝傳承與創意轉化的平衡，培養學生對多元文化的尊重與欣賞能力。 1. 課程理念與設計重點以文化評論家Stuart Hall「文化認同不僅是『是誰』的問題，更是『會成為誰』的問題」為理念基礎，透過排灣族十字繡藝術引導學生認識臺灣原住民族群傳統工藝，探索視覺符號背後的文化意義，並透過實作體驗將傳統技藝轉化為個人創作表達。2. 為什麼選擇此主題？排灣族十字繡作為重要的文化載體，承載著族群的集體記憶、生活智慧與美學價值，更是階層關係的圖像辨識系統。在全球化與現代化衝擊下，許多傳統工藝面臨失傳危機，透過教育可以幫助學生理解文化多樣性的價值，同時培養創造力與藝術表現能力。3. 核心想法是什麼？以「如何透過十字繡創作傳遞排灣族文化之美？」為核心問題，引導學生從觀察、探究、實作到創新的學習歷程。透過視覺符號解讀、技能實踐、創意轉化與多元文化尊重，培養文化理解與傳承創新的平衡感。4. 教學策略與活動流程採用PBL問題導向學習模式結合「四學」策略（自學、組內共學、組間互學、導學）。流程為：第一節排灣族十字繡文化導入→第二節符號圖像解碼→第三節基礎技法學習→第四節傳統創新應用練習。5. 如何引導學生？透過實物展示、影片觀賞引起動機，運用「這些作品有什麼特別之處？」、「圖像中藏著什麼訊息？」等開放性問題引導思考，從符號認識到文化理解，再到技法實作，最後進行創新應用。6. 學習成果與期望效果學生能認識排灣族十字繡的符號意義、階層關係與文化價值，掌握基本十字繡技法，並能在理解傳統的基礎上融入個人創意與當代元素，培養文化理解與尊重態度，發展跨文化溝通能力。7. 學生最後能完成什麼作品？完成一件融合排灣族傳統圖案的十字繡創作作品，包括設計草圖、創作理念說明、文化元素運用說明，並填寫「文化創新十字繡設計提案」學習單，展現對傳統工藝的理解與創新思考。8. 希望學生獲得哪些能力或感受？培養文化理解與分析能力、視覺符號解讀能力、手工技能實踐能力、創意轉化與當代應用能力、多元文化尊重與溝通能力，以及對傳統工藝價值的體認與文化傳

介紹日本藝術家草間彌生的作品，點的元素啟發她的創作歷程，進行再介紹日常生活有關於點構成的生活應用，最後教師也提供在平日美術創作時，如何點點變魔法，包含立體積木拼豆、圓點貼紙、貼鑽的點構成創作作品，這些材料皆能結合於生活應用的美化與裝飾，例如波卡圓點涼扇、立體拼豆造型公仔、熊讚貼鑽吊飾等。

走進學校圖書館，跟隨新興閣掌中劇團第六代傳人鍾任樑爺爺，探索擁有197年歷史的布袋戲藝術。從明朝末年的歷史源流到臺灣250年的在地發展，認識這項彌足珍貴的文化寶藏。透過「生、旦、淨、末、丑」五大角色的詳細介紹，學習辨識戲偶的視覺特徵與文化象徵。從文生武生的眉毛差異，到淨角臉譜的色彩語言，每個細節都蘊含深刻的文化意涵。精彩的武松打虎表演展現了布袋戲的藝術魅力，讓學生在鍾爺爺靈活的操偶技巧中，體驗指尖上的奇幻世界，成為傳統文化的小小守護者。 1. 課程理念與設計重點 透過認識臺灣布袋戲偶的視覺圖像能力辨識培養，結合新興閣掌中劇團第六代傳人鍾任樑爺爺的現場示範教學，讓學生深度體驗這項具有197年歷史的傳統藝術。從視覺形式特徵到文化象徵意涵，培養學生的審美感知與文化理解能力。 2. 為什麼選擇此主題？ 布袋戲是臺灣彌足珍貴的文化寶藏，源自中國明朝末年，隨先民渡海來臺已有250年歷史。從早期廟會演出到現代電視布袋戲，展現了傳統藝術的生命力與創新發展，是認識臺灣本土文化的重要媒介。 3. 核心想法是什麼？ 以布袋戲偶的形式特徵、色彩象徵、文化內涵做為培養學生視覺辨識學習。結合武松打虎等經典劇目的現場表演，讓學生體驗傳統藝術的魅力與人文關懷。 4. 教學策略與活動流程 採用師生互動對話介紹布袋戲歷史介紹，並且從戲偶的特色認識布袋戲的五大角色分類，最後武松打虎表演欣賞戲劇建立文化傳承使命感。 5. 如何引導學生？ 透過影片中介紹及提問進行引導，採用「觀察、分析、體驗、感受」層次性引導。從戲偶外觀特徵的視覺觀察，深入到臉譜色彩的文化象徵，最後透過精彩的劇目表演讓學生感受藝術的生命力。 6. 學習成果與期望效果 學生能辨識並說明布袋戲偶的視覺形式特徵與美感元素，理解「生、旦、淨、末、丑」五種角色的特色與文化象徵。認識民俗藝術的傳承價值與人文關懷精神。 7. 學生最後能完成什麼作品？ 透過觀察學習與文化體驗，學生能完成對布袋戲偶角色的正確分類與特徵描述，並能從戲偶的服飾、臉譜、造型中解讀其性格特色與文化意涵，建立對傳統藝術的深度理解。 8. 希望學生獲得哪些能力或感受？ 培養視覺圖像辨識能力、文化象徵理解能力、傳統藝術欣賞能力，並建立對臺灣本土文化的認同感與傳承使命，成為布袋戲的小小守護者，體驗指尖上的奇幻世界。

探討作品本身對各生命隱喻意涵與敬畏。以市場常見的現成物竹蔞子為主要裝置媒材，裝置組成巨龍的意象形式，試圖探討作品、媒材暗喻的藝術語彙與意義。

影片開始從生活情境觀察切入，透過「遠景、全景、中景、近景、特寫」五種不同景別效果的比較，逐步理解其在動畫與繪本中的運用，並理解不同景別在畫面中的敘事功能，接著結合視覺藝術的取景技巧與故事結構安排畫面，掌握故事的起承轉合；最後，學生親手創作景別繪本小書，將景別切換轉化為創作，讓學生在觀賞與實踐中體驗景別如何影響故事氛圍與情感表達。學習目標包含：一、能覺察並分辨不同景別的特徵與用途。二、能應用景別安排畫面，創作一則具完整開頭、發展與結局的無字繪本故事。三、能將景別轉化為具體的藝術語彙，提升視覺敘事力與美感表達。

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透過欣賞傳統藝術中的木雕作品,認識雕刻的基本技法和工具使用的方法,期許學生能運用木雕的技法賦予圖像新的意義和詮釋，展現獨特的創造力，更重要的是培養他們工作程序的嚴謹、細膩態度，和有計畫的思考、邏輯性，成為一個「有頭腦的人」！