Formatted for use in the Make Noise Morphagene. Seven chords from my Fender Rhodes, each on its own splice, centered around a Bb-minor root. The Rhodes was running through an MXR ZW-44 for mild overdrive, and the signal was boosted with a Focusrite Scarlett Dynamic Octopre. This reel was originally created for a guest post on the Noise Engineering blog: https://www.noiseengineering.us/blog/2017/9/18/modular-tips-and-tricks-guest-post-rheyneHere's a video using this reel: https://youtu.be/CYHpCBU71rc
Rheyne Rhodes 2
聲道：2
類型：wav
rheyne、mgreel、fender、piano、tine、morphagene、rhodes
rheyne、mgreel、擋泥板、計劃、您、morphagene、羅茲
資料來源：freesound ( https://freesound.org )

藝術雙年展與其他一般展演的差異到底為何？有些人認為雙年展僅僅是個簡單的公式：“eflux廣告＋（預算×展出空間÷藝術家人數）”。但有些人認為雙年展的重要性在於藝術可能性，營造出不明確的暫時情境，讓藝術意義重新生產。以後者的概念作為前提，2010台北雙年展發展下列概念，重新架構傳統雙年展形式：2010台北雙年展參展藝術家們在展演過程中會有更大更多的介入。除了展出新作之外，藝術家將發揮他們多面向的才能， 如教育、社會行動、田野調查、工作坊、甚至共同策展。在接下來幾個月，藝術家共同決議台北雙年展的面貌。2010台北雙年展從以往歷屆雙年展計畫發展檢驗雙年展本身的歷史機制。我們將邀請過去參展藝術家批判的回應其作品，企圖呈現台北雙年展縱向及橫向的歷史及在地關照。台北雙年展包含多元的展演計畫，以限地製作、新作、過程性作品、及論述空間生產等等不同方式展開展演現實。2010台北雙年展以複合的時間感呈現事件式的展演活動，並且讓展覽的效用能在閉幕之後繼續延續，發展持續發酵的有效性的行動及展演計畫。為了讓藝術生產及其基底能在城市中產生串聯效應，台北多處獨立藝術空間及組織將與雙年展合作各種不同的計畫、展演、事件及行動。呼應實驗性策展概念，邀請批判性的專業人士參與「人造衛星計畫」， 並積極回應雙年展本身的問題，並在展演間產生深度之介入活動。因為「藝術的生產狀態」就是原本雙年展就應該處理及因應的問題，2010台北雙年展將不會有任何制式的展覽標題。如果雙年展不同的美學及政治的標題讓各個雙年展有所殊異；那麼，我們所關心的是：雙年展本身更精確更有效的模式？畢竟，一般雙年展的目標可以利用別的方式更有效解決，例如：城市行銷、專業社群的培植、社會行動的訴求等， 可是一般雙年展在這方面的成果相當令人失望。這說明了雙年展的‘工具性’在當代的失效，更別說其藝術是否能產生任何效用。2010台北雙年展正是從反思雙年展本身作為契機的實驗。

Ambience recorded in one of the rooms upstairs with a Zoom H1.
首頁Ambience.wav
聲道：2
類型：wav
upstairs、small-room、house、ambience
樓上、小房間、屋、環境
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sounds we made for our movie
聲道：2
類型：wav
scream、screaming、girl、horror、screams、woman、scary
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沒有人演奏可以演出音樂會嗎？這場藉由音響喇叭、電腦程式「取代」人類成為音樂會主角，名為「Concert of Machines」會是如何透過科技，改寫舉辦音樂會聲場的想像呢？

The sound of dishes and silverware clinking. Used to create a soundscape for a restaurant.EDIT: I see a lot of people are enjoying this sound! If you'd like to donate a dollar or two towards my personal starving artist fund here is a donation link: https://www.paypal.me/baharv89
清理菜餚
聲道：1
類型：aiff
glasses、plates、clinking、silverware、restaurant、dishes
眼鏡、板、無比、銀器、餐廳、碗碟
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A pencil scribbling and writing on cardboard.
鉛筆划痕1
聲道：2
類型：wav
drawing、scribble、cardboard、scratching、paper、scrawl、zoom-h4n、write、writing、pen、scratch、draw、pencil
畫畫、塗、紙板、搔抓、紙、亂塗、放大h4n、寫、寫作、鋼筆、刮、畫、鉛筆
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barking dog in a cage
吠狗2
聲道：2
類型：wav
cage、bark、animal、dog、barking、growl
籠、吠、動物、狗、叫聲、吠聲
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陳澄波（1895-1947）為第一位入選日本帝展的台灣畫家，也是台灣近代美術發展先驅。陳澄波從台灣、日本、中國等地的旅居經驗中，累積了豐富的藝術創作體悟與能量。特別是1929年自東京美術學校西畫研究科畢業後，到達上海藝術專科學校、昌明藝術專科學校任教，開啟融合中國古風、尋求東方精神新體現的藝術探索，在陳澄波的繪畫歷程中，上海時期是其畫風變化的重要轉捩點，非常值得觀覽研究。財團法人陳澄波文化基金會大力協助這個展覽的進行，主要展品為陳澄波於上海任教時期的創作，內容包括人物、裸女、風景、友人所贈墨寶及相關文件資料，其中有多件首次公開的作品。此展另將輔以陳澄波留學日本時期及1930年代返台後若干作品，如本館典藏之「夏日街景」、「蘇州」及「新樓」等也將一同展出，期以學術性的角度，深入探討陳澄波在中國江南地區活動的藝術概貌，並藉此探索陳澄波創作發展的重要特色與畫風變化歷程。

本展呈現1990年代以來，23位臺灣當代藝術家從在地的歷史文化脈絡，及個人的生命經驗中出發，透過過去的「經典」之作而再創新作，包括：臺北故宮鎮院之寶──北宋范寬、郭熙與李唐的山水畫；元代四家中的黃公望；與明四家中的沈周及唐寅；清代中西合璧的宮廷畫家郎世寧；與臺灣早期重要的前輩畫家顏水龍。除此之外，挪用者還包括：皇室使用的鐘鼎古器物、重要的歷史照片、及古代典籍與詩詞等。展覽依據藝術家所挪用的作品主題，回歸古代分門的方式，分為山水、道釋、人物、神怪小說、筆勢、花鳥畜獸與留影等七類，藉此觀察當代藝術家使用這些經典之作的「意圖」以及如何「再造往昔」。