原住民族，活動中的樂舞文化介紹

西方現代舞歷史介紹及動作說明

芭蕾舞四大動作審美原則「開、繃、直、立」介紹

1. 以播放情感影片與動畫作為引導，讓學生從視覺與聽覺中連結情感，導入老化議題的學習。2. 運用 Padlet 進行分組議題探討，讓學生從生活經驗出發，探究老化的生理與心理變化，並提出對高齡社會的觀察與因應建議。3. 以 Canva 與 AI 圖像生成工具輔助圖卡創作，引導學生設計老化友善社會的視覺主張，發展藝術創作與社會關懷的能力。4. 透過老妝技術實作課程，運用平板與影片進行紋路觀察與模擬演練，實際操作特殊妝效，理解舞台化妝與角色轉化的應用。5. 結合短片拍攝任務，學生以「年老後的自己與現在的對話」為題進行劇情創作與影像製作，培養自我覺察與影像表達能力。6. 運用 Slido 進行課堂互動提問，蒐集學生對老化現象看法之交流與統整。7. 透過 MagicSchool 對話機器人運用，整理老化後的生活需求與困境。

1.本課程以「聲景素養」為核心，結合數位探索、情境感知與創造性表達三大教學主軸，循序引導學生從被動聽見（Hear）走向主動聆聽（Listen），進而轉化為具意義的聲音創作，培養其藝術感知與文化理解的能力。 2.活動一以探索式學習為起點，學生透過臺灣自然聲景地圖網站，運用 Padlet 平台進行數位回應與分享，初步建立對聲音元素的觀察能力與情感連結。 3.活動二進一步透過「照片→想像→模擬→概念區辨」的路徑，深化學生對於聲音接收層次的理解，並透過繪製維恩圖及口語反饋，建構「主動聆聽」的概念，強調聲音的文化意涵與人際共感。 4.活動三則強調跨模態創作歷程，學生從校園情境出發，經歷聲音採集、圖像轉譯與數位編曲，最後以影片形式策展展示，落實「觀察－理解－表達」的學習歷程。課程設計特別強調透過 GarageBand、Keynote、Padlet 等數位工具的應用，讓學生能有效結合感知經驗與數位技術，進行有感、可傳達的創作。 5.整體設計呼應藝術與人文課綱的「感受力、理解力與表達力」，並強化學生的數位素養、創意思維與文化敏感度，使其在生活中能辨識聲音、欣賞聲音、創造聲音，進而建構一個正向友善、具美感素養的聲景環境。

36 走入管弦樂團_簡書勤

音A-Ⅲ-2 相關音樂語彙，如曲調、調式等描述音樂元素之音樂術語，或相關之一般性用語。

鬆緊帶之舞的鬆緊帶製作教學

33 七年級故事創作教案＿陳宥恩

表 A-Ⅱ-1聲音、動作與劇情的基本元素。