單元1：新媒體藝術發展脈絡與類型授課教師：國立臺北藝術大學　新媒體藝術學系　王俊傑教授本單元課程內容：(一)定義新媒體藝術(二)科技發展與藝術(三)跨領域的未來藝術

單元6-1：議題創作與雲端策展-虛擬美術館體驗與策展概念授課教師：國立竹南高中 林靜怡教師本單元課程內容：1.運用手機app(google art&culture、youtube等)與Cardboard眼鏡,讓學生體驗當代科技與博物館/美術館/展演空間的數位展演方式。2.介紹策展/數位展演/雲端策展之概念

講師介紹：曾成德國立交通大學建築所講座教授哈佛大學建築設計學院建築碩士劉惠媛實踐大學工業產品設計學系副教授美國紐約市立大學皇后學院藝術史碩士黃琬雯元智大學藝術與設計學系助理教授日本東京大學工學系研究科建築學專攻博士課程概述：本單元期以設計專業教師們的分享，讓同學們對設計有一個概略性的理解，我們稱其為「設計基本概論」，比如說：設計是什麼？設計是關於誰？設計該如何來學習？為什麼我們要學設計？本單元就在介紹設計各個面向。

講者介紹： 白顏慈　 國立臺灣師範大學附屬高級中學教師 國立臺灣師範大學美術學士 課程概述： 生活中有來自四面八方大量的訊息，有許多是經過視覺傳達給你/ 妳的，如何運用視覺效果，傳達出訊息、理念，或行銷商品等，就是視覺傳達設計。「海報」是很常見主要視覺效果形成的方式，讓我們一起嘗試看看吧！教師可自行準備貼近學生生活中的照片或針對上述三個問題，帶學生直接進行路上觀察、記錄，從生活中的文字、圖像，從平面設計的發想引導，帶領同學深入視覺文化領域。

講者介紹： 白顏慈　 國立臺灣師範大學附屬高級中學教師 國立臺灣師範大學美術學士 課程概述： 上一堂課我們學習到圖像與符號，其實最常見也最常使用的符號就是「文字」了，但文字需要利用時間閱讀、理解，才能了解其中意涵；而圖像藝術雖然也需要學習，但它能夠使我們的視覺被刺激、吸引，更直觀地了解意義。結合文字和圖像兩者益處，是目前視覺傳達設計的趨勢之一。讓我們一起來探究文字更多的可能，跨越語言的隔閡，傳達出你想說的訊息吧！

講者介紹： 褚天安 新北市立秀峰高級中學教師 國立臺灣師範大學美術學系碩士 課程概述： 我們的生活其實很複雜多樣，學設計要從生活開始，認真生活，觀察生活中的各種人、事、物，正是設計思考的原點。本單元將告訴你，「生活觀察」該如何進行，觀察主題要如何尋找，又該如何自我評量。

本影片為教育部國民及學前教育署普通型高級中等學校美術學科中心拍攝共18週的課程影片共有七個課程單元，課程內容與授課教師如下所示：單元一：新媒體藝術發展脈絡與類型授課教師：國立臺北藝術大學　新媒體藝術系　王俊傑教授單元二：生活中的新媒體藝術授課教師：國立新港藝術高中　駱巧梅教師單元三：擴增實境的虛實整合授課教師：國立高雄師範大學　視覺設計系　林維俞教授單元四：新媒體與數位設計授課教師：臺北市立大同高中　陳育祥教師單元五：程式設計與動態影音圖像授課教師：國立臺北教育大學藝術與造形設計學系單元六：議題創作與雲端策展授課教師：國立竹南高中 林靜怡教師單元七：跨領域與未來發展授課教師：國立臺北藝術大學　新媒體藝術系　王俊傑教授

真人漫畫的教學設計

風，是生活裡平凡的存在，但對新竹人來說因三面環山，一面濱海，畚箕狀平坦無阻礙地形，讓東北季風在這裡得到了最大的舒展，對新竹人來說「九降風」是生活裡深刻的存在，甚至形塑出產業、生活和文化，新竹人成長的共通經驗和個人感受。本單元從家鄉日常的風出發，回歸到內心感受的風，將想法一步一步付諸成具體創作行動，把對抽象的風的感覺轉化成能被看見的表現形態。 學生從感受家鄉的風，選擇印象深刻的「風」開始，並欣賞以風為題材的藝術作品，探討表現的多元樣貌和意義性，與小組同學討論後共同決定創作主題，運用五感（視覺化、嗅覺化、聽覺化…等等）產生表現方式的構想，以文字敘述描寫出來，再自主選擇作品場域，以平板繪圖方式轉化成具體草圖。 媒材表現上，學生評估自己的學習經驗，思考選擇什麼樣的媒材較適合於選擇的空間對話，達到作品與空間的協調。學生必須評估自己所學所能，不管是用平面或立體媒材、裝置藝術……等等，透過同儕間不斷思考、溝通，將內心想法結合五感，轉化成具體表現作品，最後以日記的方式總結自己的學習，與風、與同儕、與教師互相交換，展開「心」的對話。 這是個充滿冒險與不確定性的歷程，強調表現的觀念和意義性超過形式的特徵，學生不僅僅只是運用感受呈現出地方風光景物，更重要的是這陣風與自己的故事，進而延伸出面對生活的態度，勇敢地傳達自我與環境對話互動結果，並能與他人合作共同解決問題，達到人與自然、人與社會、人與自己相互交織連結成果。

本單元教學主題為「看見心視界」，透過讓學生從生活環境的觀察，用「心」發現美的視野，並運用日常熟悉的平板拍照模式作為紀錄媒介，引導出孩子們能更自由真實的表達出觀察到的「心視界」，自我詮釋對於美的想像，而觀看不僅僅是客觀具象的用眼睛看，更可以延伸為心靈的觀看，用眼、用心來創造屬於自己的「新世界」。 課程跨足語文領域、結合行動學習做統整教學，教學對象為四年級學生，此階段孩子從羅恩菲爾繪畫發展理論來看，正處於寫實萌芽期；在艾斯納藝術發展階段理論中正處於再現階段，孩子由自我中心意識發展到團體意識，對藝術表現特徵開始追求自然的再現，寫實的重現，因觀察到部分孩子寫實描寫能力尚未成熟，造成孩子在創作表現上受到技能的侷限無法自由地將觀察到心靈感受到的美如實呈現，造成創作上的壓力，因此選擇攝影的方式來作為表現媒介，如實呈現孩子們用心觀看到的世界，作品著重在主觀意念的表達非攝影技巧方式，從自身的觀察連結到了解他人的觀察，用心感受不同觀點的美，在生活中尋找靈感，引導出學生學習的主動性，獨立思考、口語表達的能力，深入探究每位孩子認識環境的方式，用心了解他們的視角也希望每位孩子都能領悟到自己獨特的觀看方式，引發對生活環境的關懷、覺察、對話。