本單元透過動畫故事，帶領學生認識台灣藝術家林舜龍如何以公共藝術關懷國際與在地議題，並介紹學生參與社區創作的真實案例，如淡水輕軌站的陶魚裝置藝術。藉由動畫中孩子的提問與對話，引導學生思考藝術不只是觀賞，更是一種參與、分享與記錄地方記憶的行動。進一步透過台灣其他社區共創案例（如月津港燈節、大稻埕老屋藝術行動等），擴展學生對「藝術共生」的理解，激發其對自身家鄉與生活周遭的關注，並思考「如果我也能創作一件作品，我會為家鄉留下什麼？」

本單元透過跳島藝術之旅，探索 直島、犬島、等島嶼上的代表性藝術作品，體驗藝術如何與環境、歷史和社區共生。 學習目標：1.理解藝術與環境的關係 2️體驗藝術的多重層次 3️培養藝術的社會關懷視角 4️培養觀察與批判性思考 5️激發創作與行動

影片開始從觀察生活中的花卉導入，進而賞析藝術家如梵谷〈向日葵〉與林玉山〈蓮池〉的經典作品，感受花朵由含苞、綻放到凋謝的生命歷程。接著運用粉蠟筆混色、重疊與厚塗等技巧，結合類似色與漸層色的表現，讓學生學習如何透過色彩層次描繪花卉的多變姿態，學生不僅能掌握配色方法和粉蠟筆技巧，也能在創作中體會花卉生命的變化與深層意涵。學習目標包括：一、認識花卉的色彩變化與生命象徵；二、學習粉蠟筆漸層混色的運用；三、能以藝術作品表達對生命週期的感受。

本課程將帶領學生探索台中舊城建築的細節與故事，並透過立體書設計，賦予建築新的生命與意義。希望透過此課程，學生不僅能欣賞建築之美，更能激發對家鄉環境的關注，並以創意表達個人對台中舊城的情感與理解。

利用青花瓷清新雅致的藍色在紙盤上創作，畫出專屬個人風格的青花瓷作品。

讓學生透過色彩及相近色的認識及組合,理解色彩所給予人的視覺感受。

本影片介紹台灣傳統燈籠與花燈藝術，從歷史、民俗到製作技法全方位呈現。內容說明元宵節點燈籠的由來與象徵意義，包括祈福、團圓及開啟智慧的寓意，並回顧古代燈會與私塾「開燈」傳統。影片展示新竹花燈的傳統工藝，由蕭在淦燈藝師製作花燈的影片記錄，引導學生了解花燈與燈籠、宮燈的差異，並介紹雕刻、剪紙、彩繪等技法。學生可觀察骨架搭建、紙張裁剪、黏貼與繪製過程，了解穩定結構與美學設計的重要性。影片亦呈現現代創新，包括 LED 燈光、機械動力與 3D 列印應用，展現傳統工藝與科技的結合。學生可學習基本燈籠製作方法，發揮創意設計屬於自己的燈籠，體會結構學、力學、材料學與美學的綜合應用。整體課程設計可引導學生理解傳統藝術文化的內涵，動手實作提升創造力，並體會元宵節燈籠所承載的文化精神與團聚意義。

本影片帶領學生認識攝影中常見的五種景別：遠景、全景、中景、近景與特寫。透過觀看影片，學生一邊欣賞生活中的旅遊照片，一邊學習如何用不同景別呈現畫面的深度與情感。遠景展現壯闊、全景呈現環境特色、中景平衡人物與背景、近景強調細節、特寫放大最微小的美感。影片不僅幫助學生理解攝影的表現手法，更能培養觀察力與美感創造力，讓他們在日常拍照與旅行中發現更多視覺故事。

透過欣賞傳統藝術中的木雕作品,認識雕刻的基本技法和工具使用的方法,期許學生能運用木雕的技法賦予圖像新的意義和詮釋，展現獨特的創造力，更重要的是培養他們工作程序的嚴謹、細膩態度，和有計畫的思考、邏輯性，成為一個「有頭腦的人」！

從影片引導認識粉蠟筆的神奇魔法配方。學習粉蠟筆握筆與懸腕方法，並且掌握粉蠟筆剝紙的秘訣，學會製作色標進行髮臘筆的分類及收納。透過在深淺紙上進行粉色系顏料疊加，讓學生探索色彩混合的奧秘，學生創作出富有個人特色的精彩作品，成為色彩魔法師，並且每一筆都充滿魔法的力量。