蕭邦（Fryderyk Chopin，1810-1849），波蘭人。蕭邦出生之後，法國大革命與拿破崙戰爭已經漸漸地平息，取而代之的是保守的維也納會議，以及強調維持「專制和平」的時代。但接受過法國大革命洗禮的中產階級卻不是這樣認為，法國1830年爆發七月革命，1848年爆發二月革命，「法國一著涼，全毆打噴嚏」的連鎖效應在歐洲出現，雖然以奧國為首的保守勢力想要壓制，但卻抵擋不了，以民族熱情為基礎的浪漫主義繼續盛行。民族主義、自由主義、民主主義在一般民眾間才是真理，加上工業革命之後，嚴重的貧富不均的狀況，使得社會主義學說蓬勃發展，烏托邦、黑格爾思想、無政府主義盛行，人們越來越懂得要求。而音樂家們就在不斷的革命與抗爭之中，失去了謀生的條件，工人與資產者漸漸地掌控了歐洲未來的局勢。蕭邦1810年出生在波蘭，他的童年還算穩定幸福，幼年展現過人的音樂天賦，和姊姊一起演奏二重奏，並拜當地捷克教師為師，受到巴哈、海頓、莫札特、貝多芬作品的薰陶。1817年，七歲時他發表了G小調波蘭舞曲，華沙新聞界以極大的篇幅報導蕭邦的鋼琴與作曲天才，被稱為「莫札特第二」。但蕭邦身體虛弱，常到鄉間修養，也在這裡接觸到影響他非常深遠的民間音樂，並寫下了第一批馬祖卡舞曲。他非常熱中參加音樂晚會、音樂會、歌劇，也和孟德爾頌等人共濟一堂。1830年他離開波蘭遠赴維也納，但維也納對這位年輕的天才不敢興趣；1831年，蕭邦轉往巴黎，解釋浪漫主義運動的領導人物：李斯特、孟德爾頌、奧斯本、席勒等，當時的巴黎已成為政治避難與民族藝術家的聖地。1836-1847年，蕭邦與小說家喬治?桑（奧羅爾?杜迪凡，Aurore Dudevant）談戀愛，這段時期也是蕭邦音樂生命的高峰，創作出許多作品，但後因蕭邦精神不斷惡化，喬治?桑的兒子反對，這段戀情畫下句點。1849年，蕭邦因病病逝於巴黎的住所，享年39歲。蕭邦是一位熱情、豪爽的浪漫派作曲家，他20歲離開祖國波蘭，從此再也沒有回去過，他雖逃離祖國，內心卻時時惦記著祖國的一切，排山倒海的情感充斥著他的心靈，也表現在他的鋼琴作品上。波蘭戲劇性的獨特發展，從未間斷地滲透在他的藝術作品裡，並賦予他獨特的風格，他將年輕時聽到的波蘭舞曲（polonaises）、馬祖卡舞曲（mazurkas）的原始節奏旋律，改編成為耐人尋味的藝術形式。蕭邦和李斯特和當時走華麗路線的作曲家不同，他很少在公開場合表演，叫喜歡藉由家教或是經過選取的小眾來表演，賺取收入維生。蕭邦受到當時義大利歌手的影響，學會鋼琴「歌唱」的藝術，大部分都表現在他的夜曲裡。雖然作品數量不多，但範圍寬廣，充分證明他傳奇性的名聲。蕭邦的夜曲是最為熟知的創作類型，前幾年在人氣歌手的周杰倫的專輯名稱，就用「11月的蕭邦」為名，其中主打歌就用「夜曲」為名，可見蕭邦的夜曲多受歡迎。「夜曲」英語為Nocturn，法語為Nocturne，義大利語為Nocturno，其語源是從拉丁語的Nox所演變的，在羅馬時代有「夜神」的意思，而這種音樂型式是由英國的費爾德( John Field，1782~1837)所制。在低音部和弦伴奏下，高音域奏出如夜一般的寂靜、如夢一樣優雅的旋律，而費爾德之所以把這樣的曲風稱為「夜曲」，很可能是來自天主教會的「夜禱」。蕭邦一生創作了21首夜曲，其中兩首沒有編號，是在1830-1846年創作的，時間很長，作品風格起伏不定，但都可以聽到蕭邦的音符在表層的溫柔恬靜下潛藏著一種無法抑制、深深的孤獨，他在靜夜中傾訴一個人最懇切的渴望。《降E大調夜曲 op.9 no.2》是蕭邦的夜曲作品中最可愛的一首，左手和弦式的伴奏下，右手奏出如流水般華麗的主旋律，開始時非常直接地表達了蕭邦幽美的音樂，但穩健地加入裝飾音，並變得激情奔放，在最後平靜的結尾前，卻是一段輝煌的彈奏，這段彈奏使聽眾受到震撼，但幾秒之後便平靜結束。