巴洛克(Baroque)風格巴洛克一字，源自西班牙語與葡萄牙與的「奇形怪狀之物」，或「形狀不規則的珍珠」，此字有「俗麗凌亂」貶抑之意。後來指稱17世紀主流的藝術風格，上接文藝復興，下接古典、浪漫時期。其典型特徵是橢圓形、橄欖形以及從複雜的幾何圖形中變化而來的更為複雜的圖形。用規則的波浪狀曲線和反曲線的形式賦予建築元素以動感的理念，是所有巴洛克藝術最重要的特徵。建築師或畫家們喜歡在作品中表達出一種無限空間的感覺；音樂家也用擴大音調，製造出使人產生出無限空間感的回音；詩人和劇作家則喜愛描寫人生在世的短暫和無常。凡爾賽宮即是巴洛克建築的代表。文藝上的名家如莎士比亞、塞凡提斯；繪畫上有比利時的魯本斯、荷蘭的林布蘭特，他們的畫作人體生動大膽，色彩明快，強調光影變化，比文藝復興時代的畫家還更要強調人文意識，對後期浪漫主義畫派影響很大。音樂方面，特點是極盡奢華，加入大量裝飾性的音符，節奏強烈、短促而律動、旋律精緻，復調音樂佔主導地位，代表人物有韋瓦第、巴哈、韓德爾等。建築方面則強調奇異、不規則與雄偉華麗，如凡爾賽宮。洛可可(Rococo)建築洛可可藝術主要是指在法王路易十五時代（1715 -1774）的一種室內裝飾風格。常使用 C 形、 S 形曲線或漩渦狀花紋是其特色。洛可可藝術的另一個特色是甜美輕快、精巧華麗，而沒有巴洛克藝術的宗教氣息和誇張的情感表現。洛可可的建築外觀，與巴洛克的建築相近，但是著重內部繁複的裝飾，雕刻則與家具等皆為室內裝飾的一部份。洛可可式和巴洛克式不同的地方在於其不僅較為輕巧，也易使人產生更為優雅、華麗而高尚的感覺。繪畫方面，不再表現神、聖人和騎士，而轉而表現宮廷的朝臣、貴族等，顏色細緻、淡雅，人物纖細，主要代表畫家是華托和布歇，華托的「發舟西苔島」畫面迷離，人物雍容華貴；布歇的油畫宛若通過鑰匙孔偷窺室內，一幅世俗的貴族氣息。建築特徵勢將貝類、樹葉以極其豐富、半抽象的裝飾形式表現出來，並充滿了曲線花紋或漩渦花紋的裝飾。著名的實例有：凡爾賽宮的特里亞農宮( Petit Trianon)、腓特烈大帝在波茨坦建築的無憂宮 (Sans Souci )、奧地利的梅爾克(Melk)修道院等。音樂則強調精緻和優雅的感覺。新古典主義(Neoclassicism)指十八世紀五十年代至十九世紀初，風靡西歐的藝術樣式。新古典主義的文學及藝術作品，從歷史和美學的角度視之，是力求在和諧、明晰、嚴謹、普遍性和理想主義諸方面能與古希臘、羅馬時期相媲美。這和此時思想家對知識的渴求有關，因為會連帶地對古典文物的研究興趣提高。著名例子：建築，法國的蘇弗洛（J.G.Soufflot 1713?80）所建的「巴黎先賢祠」(Pantheon1755-1792)是中古世紀哥德傳統和文藝復興風格的結合。美國的傑佛森（T.Jefferson 1743?1826）所設計在蒙地卻羅(Monticello)的房子，採用羅馬多利克式柱型。雕刻，烏東（J.A.Houdon 1741?1828），法國人，極力模仿古代羅馬將軍的雕像，代表作有「伏爾泰」（1778，華盛頓國家畫廊）、「華盛頓」（1788?92，華盛頓國家畫廊）。繪畫，大衛（Jacques-LouisDavid 1748?1825）， 法國新古典主義的領袖，大革命時代到拿破崙失勢之間，藝壇趣味的倡導者，是徹底的官方畫家。他繪畫上的主題，無非是要激發高尚的志節，表現道德的風範。在共和時期的作品，是要激起市民的愛國心；在拿破崙稱帝時，則以歌頌他的豐功偉業為主。代表作有「霍拉蒂之誓」（1784，巴黎羅浮宮）、「馬拉（ Marat）之死」（引用現實新聞資料，1793，布魯塞爾皇家美術博物館）、「沙賓的婦女」（1799，巴黎羅浮宮）、「Recamier夫人肖像」（1800，巴黎羅浮宮）、「拿破崙與其皇后加冕圖」（1806-07，巴黎羅浮宮）。大衛的高足安格爾（J.A.D.Ingres 1780?1867）是繼他之後法國最重要的畫家，他曾在義大利研究過拉斐爾，和翡冷翠這個地方的繪畫，頗受影響。晚年的作品畫了一大堆裸女，而其造形還是模仿自古代的浮雕，因此畫風趨向浪漫派。他的許多素描作品在藝術史上評價很高，代表作《泉》（1856，巴黎奧賽美術館）、《土耳其宮女》（1814）、《土耳其浴》（1859?62，巴黎羅浮宮）。